戏如人生，艺术家的音乐历程同样被生活赋予了戏剧性的色彩。马新桦出生于上海，12岁学习大提琴，笑称自己在篮球场上度过了童年。但有谁料到，10年之后，这位“篮球运动员”却以上海音乐学院弦乐高材生的身份，站在了英国朴次茅斯国际弦乐四重奏比赛的领奖台上。事隔三年， 赴美深造的马新桦两度将大提琴“哈默——罗斯特罗波维奇奖” （1988年和1989年）收入囊中，美国圣地亚哥交响乐团也因此为空缺3年的首席大提琴找到了最佳人选。

2000年，中国爱乐乐团成立，马新桦作为特邀海归派演奏家，出任爱乐乐团大提琴首席。在2002~2003中国爱乐乐团音乐季演出中，她演奏的安德鲁·劳埃德—韦伯的大提琴与乐队帕格尼尼主题变奏曲与《巴托克弦乐四重奏》在音乐厅奏响时，马新桦再次证明了她在独奏与室内乐领域的艺术才情。

短短十几年，弹指一挥间，马新桦完成了从直感演奏到成熟音乐家审慎表达之间的艰难过度。她的演奏理念与成功因素成为我们关注的焦点。

       记者（以下简称记）：很多艺术家早年便体现出了对音乐敏锐的直感，在短短十几年便成长为成熟的职业演奏家实属不易，你认为自身成功的因素是什么？

马新桦（以下简称马）：首先，要归功于学院与老师对我的培养。我不属于天才型演奏者，相反，我更多依赖于勤奋、钻研和思考。知识在头脑中形成清晰的结构与概念尤为重要，我至今记得加勒米安所著的《小提琴演奏艺术》给我的启迪与灵感。

       记：你曾师从大提琴教育家林应荣与耶鲁大学的奥尔多·帕里佐，东西方在弦乐教育上存在那些差异？

       马：国内弦乐的师资力量并不低于国外音乐院校，教育非常扎实，已形成了一系列的教学方法，并引起国内外的关注。国外器乐教学注重对作品风格的演奏及戏剧化的演奏理念，无论是乐曲的色彩程度还是戏剧化程度，都要求学生运用夸张的技法表现出来，演奏者要让音乐厅每位听众都感受到你的情感。

       记：作为圣地亚哥交响乐团前任首席大提琴，请谈谈与乐团合作的印象？

马：首先，国外乐手的合作意识很强，非常敬业。乐团排练时，指挥很少在声部是否拉齐的问题上纠缠，而考虑更多的是音乐作品的总体处理。乐团第一次排练技术上已基本达到正式演出的要求，美国任何职业交响乐团都具备这样合奏水准。

       记：你怎样理解独奏与室内乐的承接关系？

       马：室内乐是合作的艺术，强调乐手之间的合作关系，并不是单纯体现某个乐手的音乐个性。即使独奏时，乐手与乐队之间也应该是合作的关系。没有室内乐演奏知识作为铺垫，及文学、哲学、美学等诸多知识丰富综合文化修养，你要成为世界一流独奏家的梦想是很难实现的。帕尔曼来华演出，只与爱乐乐团排练一次便取得如此轰动的效应，我想这是他的艺术造诣与合作意识最典型的体现了。

       记：接任爱乐首席大提琴后，你对未来有何规划？

       马：首先，爱乐乐团现属美国哥伦比亚经济公司旗下，作为乐手我为此骄傲，这是中国交响乐走向世界的一个里程碑。作为个人来说，我想做一些普及音乐的工作，将更多的观众带入音乐厅来感受音乐。谈到未来，我更想为儿童开一些专场普及音乐会，这也是职业演奏者回报给社会的最佳方式。