王坚   清华大学美术学院信息艺术设计系国家一级摄影师 
中国摄影家协会会员 中国民俗摄影协会会员 北京摄影家协会会员 列支敦士登公国光谱摄影学会会员。
1998---2000年分别在瑞士，列支敦士登，德国举办摄影艺术展。
在清华大学美术学院，首都师范大学，太原理工大学等院校讲授“感光原理”“暗房工艺”“摄影基础”“风光摄影”“人像摄影”“彩色摄影”等课程。
拍摄了“北京民居大门”“水的印象”“少数民族人物”“儿童”等专题。其中水的印象之一入选【中国摄影五十年】画册及展览。

一幅好的摄影作品必须有三大原则：
    1.有主题。
    没有主题的摄影作品是没有灵魂的，毫无意义的。主题就好比一篇文章的中心思想，摄影作品在拍摄之前一定要有想表达的主题，温馨的家庭，美妙的景色，欢乐的笑颜，辛酸的泪滴，纯净的心灵，都可以！
    2.  有一个能吸引注意力的主体。
    这个主体是完全用来表现你所要表达的主题，服务你的主题。主体是一个人，一件东西或一群人或一组事物。主体怎么样才能让观赏者一下子就吸引过来了，这个有作品的构图在起作用，也有布光和快门光圈的运用等因素在起作用。
    3. 作品的画面要简洁。
    王教授说过，如果绘画比做加法，那摄影就是减法了。摄影就是把要紧的东西和主题有关的东西留着，无关的东西一概去掉，不是简单的简化画面，重点的是要强化你的主题，去掉那些可能分散注意力、削弱主题的因素。
    一幅好的摄影作品必须要倾注你的情感。
    无论你拍一个人物，拍一处风景，就算拍一个小小的静物或无生命的东西，在按快门之前必须要有你的情感倾注其中，否则拍出来的作品就是一个毫无生气的照片而已，你自己拍的时候没有感觉，那别人看了这张照片同样也没有感觉！那你可能问了，怎么样才叫倾注情感？拍个人物风景，你拍之前肯定心里自然而然的喜欢才拍的，这个好说，情感也很自然，不喜欢也不会拍的。那拍静物或无生命的东西，也要你真的喜欢它才拍，或者说一个静物从某个角度看过去，让你动心了，好了就是它，拍吧！这样拍出来的作品自然你自己感觉好，别人看了也会引起共鸣就能吸引人了。

    摄影要先给自己找主题才去拍，
    关注一个主题拍他个三年、五年、十年，这样经年累积后，你就会有成绩！王教授说，摄影要拍摄快要消失的事物，记录历史，这是摄影师的义务和责任。王教授拍摄的“北京居民大门”这里面已经很多地方就已经拆除了，现在只有通过照片看看了。王教授喜欢拍水，王教授说：
    水，江、河、湖、海的水，潭、沼、溪、瀑的水。水被光与色揉和后呈现了不同的形态：闪金、绯红、海蓝、绛紫、黝黑……。光影图案不断变换，犹如一幅幅光怪陆离的印象派绘画。难道这就是我们常见的无色、透明的水吗？这明明是一曲水的赞歌，水在这里充满了活力，变成了一个有机的生命体。……强烈抑制住内心的激动，我按下了快门。
　　大自然真是变幻无穷。我看到：有时候水失去了其本来形态，有的如抖动的丝绸；有的如起伏的沙丘，有的如闪光的项链，有的如跳跃的缎带，有的如一幅水墨山水画，有的如一幅抽象的人像。与其说是水的照片，不如说更像音乐，似一首抒情的小夜曲，有的却象一部悲壮的交响乐。总之，水在这里成为抒发自己情感的视觉语言了。
　　我热爱大自然，不光热爱那些名山大川，同样热爱自然界中一切微小的柔弱的生命，哪怕一束野草，一朵小花。我对大自然的热爱，对拍摄对象的情感是真诚的，丝毫没有功利目的的。
　　多年拍水，有所得而又有所悟。老子所言“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能先也，以其无以易之也。”学艺和做人怕也是这个道理吧！