宏大和声中的沅水号子

——略谈周碧华地震诗的文学价值

对于去年那场汶川大地震，凡是有血性的人，都会以自己的方式表示一种痛悼、悲悯。在大自然的伟力面前，个体的力量是相当有限的，但只要成千上万的个体集结在一起，那力量就足以笑傲河山。地震不仅检验了一个党的执政力，一个民族的凝聚力，同样，也检验了一个群体的创造力。这个群体，就是地震诗的创作者。继1976年天安门诗潮之后，国人心中共同的诗歌因子被催发了，诗情有如长江之水，奔腾不绝。这是中国诗歌史上的一个奇观，“地震诗歌”，它以创作群体的全民性，表现主题的集中性，思想内容的丰富性，传播范围的广泛性等，卓然自立，必将写入当代文学史。作为新闻工作者，职业性的敏锐使周碧华在第一时间作出了反应，而作为一个诗人，灾难的震憾容不得他思考自己的表达武器，最快捷、最有效的载体还是他曾经钟情的诗歌。

周碧华的地震诗是受难者的悼词，更是抗争者的赞歌。在地震中，受难最深的无疑是学校。也许是因为曾经当过教师，周碧华的地震诗深切关注着校园里的青春。“比花朵还鲜艳的年龄/植入冰冷的废墟/谁把世界的声音收走/谁把老师和同学的笑容碾碎”（《谁在地狱点亮太阳》）。死亡，对一般人而言都是遥远的事情，而在灾区，死神就像随意吹来的一阵风，这阵风扫过，就带走了一个个鲜活的生命。书本、粉笔、黑板、篮球场，飞扬的裙裾、激扬的歌唱，这一切美好的图景瞬间化为废墟。诗人含泪写道：“多想你们从废墟中重新站起/哪怕开放的是一朵朵带血的微笑！”（《悼四川死难师生》）这是饱含着期待的祝福，在那些日日夜夜，地底下每一丝生命的脉动，都会让救援者欢呼。生命在灾难面前多么脆弱，而意志却在与死神抗衡，“死神可以拧断钢筋却无法折断/她思想的翅膀/手电筒的光是黑夜里未熄的太阳”（《谁在地狱点亮太阳》）；纵然离去，生的眷恋永恒，“那支笔是幸运的哟/与你的手一起构成最壮美的景致”（《那只手，那只笔》）。在钢筋混凝土构成的地狱里，青春在萎缩，梦想在凋零，花儿一样的少年，遭受最致命的一击，然而笑容仍在，意志不灭，希望永存。周碧华把最美好的、最惨烈的、最痛楚的几个矛盾元素一起融入在诗中，产生了令人震憾的艺术效果。

周碧华的诗歌，善于在一种宏大气势的裹挟下，以精微的细节打动人。他以前所写的关于湖湘地理、人文的系列诗歌，比如《忧伤的洞庭》、《涉江》等都有这样的特点。他的地震诗，同样把宏观与微观一起纳入视野。“谁将大地撕开谁将山峦推倒/那瞬间的轰鸣像太平洋海啸”，是对这一事件的整体观照。深刻的思想、丰富的情感藏在细节的褶皱里，他对细节有着深刻的把握。汶川地震中，感人的故事不计其数，他用诗性的直觉，抓住了几个经典细节。他的地震诗抛弃了空乏的抒情，以细节为根须，深深扎根于那坼裂的土地，因而拥有强烈的感染力。他写在废墟下打着手电筒看书的孩子，写至死也不肯松开笔的学生，写驮着已逝的爱人回家的男人。这几个典型的画面，是为全国人民所熟知的感人场景。周碧华深入挖掘了隐藏在其中的真与美，唱出了动人的咏叹调。如那首《爱人，搂紧我》，对细节的描摹和心理的刻画入木三分，著名诗人雷抒雁评论道：“反复出现的‘搂紧我’、‘别松开’是生者对死者无望地絮语，强烈表现出人们在突然到来的灾难面前的无奈。这一切构成了对生死不离的爱情的颂扬，一咏三叹，让人心潮难平。”

在地震诗中，周碧华突出表现了他的人民性与责任感。作为诗人，他曾说过要撤退的，在二十世纪的最后一年，他以《远逝的雪》与诗歌女神作过一次总结性的告别。那告别是痛楚的，也是决绝的。然而，一场地震，重新震开了关闭的心扉，激活了幽深的止水，周碧华以四首地震诗宣告了他的回归。他不能容忍诗歌这一艺术王冠上的宝石蒙垢，看不得假诗之名惺惺作态的伪诗人。这从他的诗体特征可窥一斑，他的地震诗质朴自然、晓畅易懂，属于适合朗诵、适合传播的那种。我曾多次浏览他的博客，每一首地震诗的点击量当时就达到了三万之多，最高的达十余万次，这不能不说他写出了这个时代的心声，因而获得了广泛的认同。这在当代纯文学作品阅读量中实属罕见。他的地震诗先后被上百家媒体转载，二十多种选本录用。中国第一部地震诗评论集《汶川地震诗歌漫谈》（王美春著，陕西人民出版社出版）两次评论他的诗歌；《那只手，那支笔》选入中央一台大型节目《我们》，由作者亲自朗诵；湖南卫视大型晚会《五月的烛光》由名演员朗诵他的《爱人，搂紧我》，催人泪下。国内目前有关地震诗的评论，一般都要提到周碧华的诗震诗，他的地震诗引起如此高的关注度，在常德当代文学创作中也并不多见。

周碧华的地震诗，量少而精，可谓篇篇含血泪，字字蕴深情。和绝大多数地震诗作者一样，强烈的使命感使其有了无法遏制的诗歌冲动，但他们也许没有想到，涓涓清泉竟聚成了“地震诗歌”的洪流。他的地震诗，如同具有湖湘风韵的沅水号子，在竞发的千帆中，成就了别具一格的风景，最终汇入一个民族在大灾大难面前自然生发的洪大和声。（余仁辉）

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