紫诰换得离别叹，伤心琵琶断肠曲

——记浙江小百花越剧团新生代《琵琶记》

每次回味越剧《琵琶记》的文本，仿佛在读一篇歌行体，又仿佛在看一个凄婉动人、引人深思的故事。郭汉城先生真是如椽巨笔，将明传奇的《琵琶记》改编成这样一个越剧剧本，从立意上符合现代人的情感取向和价值观，而从文辞、结构、情景的改变上更是不害原意，每一段唱词又如一篇篇优美动人的诗篇，如珠玉般情辞雅致，却又不会显得生搬硬造、华而不实，每每读来就如同能从肺腑中流淌出一般，熨帖动人……

 

一个好的剧本是成功的一半，而如果再加上合适的演员、好的二度创作，这个戏就注定了会成为一部好戏，《琵琶记》从这点来看称得上难得的佳作。记得在98年的时候无意中看到了央视播放的浙百全本《琵琶记》，由洪瑛、江瑶、颜佳主演，那时候还太年轻，还不能体会人生的纠结、无奈与苦痛，只是为这三人感到惋惜，并且一厢情愿地认为总算获得了大团圆的结局，也不枉了前面的伤心与痛苦。大概因为前不久刚看了《红丝错》的缘故，再看《琵琶记》总觉得蔡伯喈与牛小姐明明是一对璧人，却为何生了嫌隙，为何有“残荷又现，我与你伤残破损俱一般”的椎心泣血，为何又有一个赵五娘琵琶寻夫、悲苦难言，为何有三人重逢时的尴尬、难堪、痛苦？“这团圆，教人忒难堪，这团圆，让人好羞惭……”那时候非常喜欢“取孝帕”与“残荷又现”这两段表演，少年时哪里懂得其间九转回肠，只觉得好听好看让人深受感染……那时候非常喜欢颜佳的牛小姐，大家闺秀的教养、单纯美丽惹人怜爱，至今还记得牛小姐与赵五娘初次重逢时，牛小姐放下书本抬头看到赵五娘的目光，转过头去：“这一妇人，头戴重孝，惹我心酸……”还记得赵五娘与蔡伯喈重逢时一句“当年蔡郎何处去，眼前是一个官儿着锦衣……”这是何等的物是人非？

 

少年时代的记忆是美好的，我一直认为自己是一个纯粹的浙百原生代粉丝，虽然我非常非常喜欢茅陈，这也是对小百花整个集体热爱的集中，在我的爱越经历中，在我的青春回忆里，她们每个人都是一段如诗如歌的回忆。哪里还能寻找到那样一群姑娘，青春美貌、唱着宛转的越剧，行走在如诗如画的江南，演绎着无数个独属于这个集体的悲欢离合，似乎每个人都有最独特的神韵，最独特的美丽，最独特的光彩，汇聚在一起，就是一个姹紫嫣红的百花园……曾经有人说追怀逝去的美丽，是对如今的不如意。是的，我承认，时也、命也。如今的小百花众芳摇落，当年的那群演绎传奇的人，转行、引退、离开……虽然新一代小百花逐渐登上舞台，虽然更新一代小百花已然崭露头角，但是今时今世已经不是八九十年代的戏曲复兴期，小百花的传奇只能属于那一代人，无法复制无法取代，人常说爱屋及乌……我觉得这是很难的，因为更容易泛起的情感是“睹物思人、触景伤情”……很多追随原生代的粉丝们都曾经说过类似的话，“她们退出舞台，我就不看越剧了。”虽然我不敢这么轻易断言，但是有一点可以肯定，在我心里小百花的传奇必然是跟随那一代人一起消逝于舞台的……当剧场的灯光一盏盏熄灭，当丝竹管弦的喧阗渐渐归于寂静，当她们一件件褪下戏装，悲欢离合终于散场，而曲终必然伴随着人散，繁华散尽留下的永远是一地悲凉，这将是一个多么空旷、冷清、寂寞的舞台，每念及此，我是多么不愿意错过这最后的欢宴，尽管未来避无可避，但是庆幸的是还拥有最后的狂欢……真是应了这句词，“离别叹，叹离别”

 

这段感慨是由《琵琶记》引起的，9月18日的新生代《琵琶记》全场爆满，有多少人是怀着对离开舞台那些人的怀念而来的啊？我庆幸还能看到原生代的《陆唐》，尽管已经缺少了俞会珍的柳三娘；我庆幸还能看到《五女拜寿》，尽管已经是三代结合版；我庆幸还能看到新排的《藏书之家》等新戏，但是《西厢记》、《琵琶记》、《白兔记》、《寒情》、旧版《陆唐》等等已经无缘得见了，而且可能是永远也没有机会了。所以大概能做的就是“睹物思人”吧，听听原版的伴唱，看一看她们曾经演绎过的故事……虽然我早已很多年未曾温习这部戏，但当真正看到的时候，我眼前又出现了曾经的她们，洪瑛、江瑶、颜佳、黄依群……一个个交错出现，与舞台上她们叠加在一起，每个神情每个动作，都熟悉地仿佛我昨天刚刚温习过……

 

浙百的诗化唯美风格在越剧界是独树一帜的，曾经跟某人讨论过这个问题，她说一个戏一个戏浸润过来，在这种环境中浸泡出来，这种诗化唯美的风格是渗进了骨子里，是别的团学也学不来、学也学不像的。有时候看浙百的戏，哪怕是看新生代的，也有种感觉，舞美、服装、道具等舞台美术显得档次和格调非同寻常，自有一种雅致美，而且还并不是用钱就能堆出来的，有钱是必须的，更重要的是一种对美的感觉能力和再现能力，这是要经过长期熏陶的。这次《琵琶记》服装几乎都是重新设计制作，大有汉风。舞美跟我记忆中的原生代《琵琶记》差相仿佛，只是换了一批青年演员。

 

李霄雯演蔡伯喈还是颇出我意料的，不过仔细想想却好像只能是她了，蔡魏比她还不合适。我觉得唯一违和的地方是气质，小李的气质一向外扩，偏于张扬，又有清贵气，分明一不知人间愁苦的世家子弟贵公子，现场看来我觉得这种气质显然给人物塑造造成了一定麻烦。我最大的感觉就是她的纠结不够，也就是内心戏体现不出分量来。蔡伯喈这个人物最重要的矛盾冲突都是在他的心灵深处，如果将内心的纠结外化，需要演员很深的功底。而从现场演出来看，小李在一些地方的处理偏于平淡了，说起来她与牛小姐的对手戏是最多的，而这几场重要的对手戏“论弦”、“赏月”、“悲逢”除了最后悲逢是情感的大爆发，前面两场戏都处于表面平静内里暗流汹涌，如果处理不好，整场戏会显得冷而平。

 

牛小姐的饰演者是熊琦，浙百新生代里我还是挺喜欢这个小花旦的，原因无他，我喜欢花旦身上有种灵动之美，哪怕她擅演青衣、闺门、气质偏正，但是一定要有灵气、有通透的感觉。但是小熊MM演牛小姐这个角色，总体气质没有大的落差，主要还是心理不够多，出来的人物就显得不够分量。牛小姐这个角色外在气质偏闺门旦，形体身段不会太多太夸张，要借助更多地细节来体现人物复杂的内心世界，特别是对待蔡伯喈的态度上，层层铺排细腻动人才会具有感染力，而这点做得就不够了。

 

李熊二位一直是我很喜欢的搭配，觉得气质、身高、形貌、唱腔都很般配，这次演来感觉对手戏有爱是有的，但是力度不够，场面偏冷。“论弦”那场戏牛小姐出场我觉得小熊把握住了轻盈飘逸，我远远望去觉得真如一朵云一样飘来，但是好像太快了太轻了，我觉得稍微稳重点似乎更显得相府小姐的身份感。到来之后收伞、抖伞的动作都满漂亮的，但是还是觉得太流畅了，流畅就显得匠气，显得为做动作而做。这个人物因其心事重重，她的心思应该是怀着沉重感，带着对丈夫的猜测、试探的所以不能显得全无负担。而小李我总觉得对牛小姐的时候似乎显得太酷了点，在很多时候他是愧疚的、无法面对的、心软的，所以我觉得在来回中应该略处下风，有点被迫着压着的感觉才对。

 

在“赏月”那场戏有几个细节我印象非常深刻，一个是牛小姐听到蔡伯喈梦话误会，笑容过大，应该是窃喜，还是一个身份感问题。蔡伯喈无意中看见牛小姐容貌看呆了，牛小姐唤醒他的时候，小李那种有点惊醒过来的神情没有，“夫人娴静如春花，秀丽似秋水……”这句话念得太平淡了，但是也不能是高兴，是纠结、愧疚、无奈，种种复杂情感的交织，而这两人这段对话总觉得平淡，其实这个段子非常能体现他俩的内心世界，要多体会多琢磨，在念每一句台词的时候要有真实的人物感受，才能演出这段对话的意味来。我觉得小熊有句念白念得很好，蔡伯喈道“可惜荷花残了……”牛小姐转头一看，刚才的高兴一下子烟消云散，“果然残荷一池……”这句念白很到位，那种落寞、忧伤、无奈的情绪瞬间出来。牛小姐命摆宴上来，蔡伯喈来煞风景，“相府一席宴，农家三年粮”，我深刻地记得当时颜美人的神情，她随之看了看丫鬟家丁呈上过目的东西，有点尴尬难堪，然后带点尴尬地笑了笑，对众人道：“下次不可！”小熊妹子听完小李说之后立刻跟上一句“下次不可”，中间少了个心理过程。两人赏月联诗，牛小姐努力调节气氛，蔡伯喈一盆接一盆泼冷水，最后一句“人有情，月无情，最不爱这冷月秋风。”把牛小姐彻底浇个透心凉，于是手一摆“撤宴”，我还是觉得熊MM演得少交代，我每次看到这里脑海中总是浮现当时给颜佳的特写镜头，眼神中的心灰意冷、拿他没办法、无可奈何、有点生气等等情绪……毕竟是相府千金，有自尊有情绪的，这种冷遇总归会生气的。

 

这场戏的末尾是牛小姐拾得诗笺，发现丈夫已有原配夫人，这是牛小姐情绪波动很大的一场戏，但是她顾及脸面身份，又要强行克制忍耐，情绪层层铺排递进，要显得清晰。小熊这里因为心理过程短显得动作较乱，交代的不够清楚，传达给观众的情绪就打了折扣。我觉得小李在“欲言又止”四个字上做得很是不错，但是“欲爱不能”就欠点了。我回忆当时江瑶为牛小姐披上披风后，后退了几步，刻意拉开距离，微微躬身“更阑夜静，瑟瑟秋风，夫人如何捱得？回房歇息去吧。”那种感觉真是有种用礼貌做出来的疏离，语气和神情却并不是冷，而有着淡淡的温存和不忍，特别是临下场时的微微一顿，恰到好处啊。

 

周艳的赵五娘个人戏比较多，相对好演一点。吃糠那场戏我觉得悲苦感不够，面对着糠米感叹“这糠、这米……”似乎语气太平了些，那种万千感慨缺乏一点，还有就是设想丈夫可能的种种境遇，“莫非是，身染沉疴步难举，莫非是，遭遇凶险葬客地。”这里应该有一种被自己想象吓住的感觉，然后自我安慰“不……不会的……”，中间要有个反应过程，不能接得太顺溜。

 

别坟一场戏周艳开始渐入佳境，别坟的唱词虽然没什么华丽辞藻，但是听来真是感慨万千，真正好的唱词不是靠无谓的诗词典故堆砌的，而是最适合情境和感情抒发的，这段描容真是哀哀泣诉，想到她孤苦伶仃、万里寻夫，这一路上的风霜之苦、寻觅之难，真是心也要碎了！而张大公叮嘱五娘的一番话，更是情、理、意皆全，这是一位洞明世事的老人才能讲出的话，也是深深体谅五娘的处境才能嘱咐的话，没有洞察人情冷暖世态炎凉，是不会明了五娘子此去将会遭遇到什么？

 

张大公：不须挂念，老汉与你看顾。五娘子，我还有几句言语嘱咐你——

      （唱）  你少小生长在闺房，

            可知道，前程渺渺路茫茫。

            伯喈三载无音讯，

            吉凶祸福费思量。

            若能见到他的面，

            不可未语先悲伤。

            不可说，琵琶乞讨与卖唱，

            不可说，血洒荒郊为请粮。

            不可说，饥馁难奈公婆丧。

            你剪发卖发，麻裙兜土，十指筑坟，

            埋葬他的爹和娘。

            不可说，不可说……

赵五娘：我当怎样说呢？

张大公（唱）  你只说，高堂老母倚门盼，

            古道上，白发爹爹望儿郎，

            养育之恩深似海，

            草木无知情亦长，

            若能说得他心动，

            引他拜坟祭高堂。

 

五娘子深深拜倒，张大公替她背上琵琶，将几个番薯硬塞给她，五娘子猝不及防急忙推辞，番薯散落一地，这一刻黄依群那极富感染力的伴唱响起“故人情重，乡里恩深。愁寄琵琶，落叶纷纷。关山无极多险峻，怎不叫离人断魂？”真是眼泪也要落下了……

 

“庵遇”、“悲逢”两场戏演得非常不错，给小李公子提点意见，上下场时好像显得太意气风发了。周熊二人对手戏竟然很有些感觉，一瞬间我恍惚穿越回原生代版洪颜去了，周艳就是要再悲苦点，而且是强行压抑的悲苦感再强些，小熊那种看一眼蓦然心惊的感觉似乎稍微欠缺。“取孝帕”和“残荷又现”两段的表现非常不错，该爆发出来的都出来了，虽然节奏感和力度可能略有点不足，但是没掉戏，基本上保证了情感高潮的出现。最后再一万零一次的表达，大爱这两段，反复听听了无数次的《琵琶记》段子，两种心曲同命相怜惺惺相惜，都是一样的善良美好，自问自己该尽的责任和义务都尽到了，自己何曾做错过什么，却为何却落得这样下场？一个红颜丧尽、万里寻夫，一个三年夫妻、倍受冷落，该问谁呢，该责怪谁呢？要怪就怪那个不懂承担、只知逃避的蔡伯喈吧。于是牛小姐质问他：“你我三载夫妻，我一片真心待你，问问你的心，你又有多少真情对我？……你等了整整三年，你还要等到何时？你还要等到何时啊？”于是赵五娘责问他“当年蔡郎何处去？眼前是，一个官儿着锦衣。说什么羞惭对贤妻，分明是，荣华富贵难舍弃。琵琶已是无情物，落得个，千里寻夫奉还你。物是人非徒悔恨，倒不如，等你盼你，满头白发，老死在故里！”蔡伯喈让人恨在此，让人怜却也在此，他都明白，他知道自己对不起两位夫人，他深刻地自责，“叹只叹，爹娘把儿来指望，儿也曾，苦读诗书作文章。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我误了老爹娘。叹只叹，文章误了我，细思量，毕竟是我误了赵五娘。叹只叹，文章误了我，细思量，是我害牛氏苦断肠。”他怕牛小姐伤心不忍明言，他重逢五娘时“满面羞惭对贤妻”，只可惜道理虽懂，却总是一再延宕，最终伤害了两个无辜的女人，只能说是可悲可叹又复可怜！

 

“悲逢”的演绎，赵五娘与蔡伯喈重逢的那一瞬间，两人对面一下子惊呆了，然后爆发出“妻啊”“夫啊”，紧紧相拥在一起，这个处理还是很煽情的，两人相拥的时候，五娘还拼命捶打着他，触碰到官帽后惊醒，推开他仔细打量。眼前这个锦衣华服的官儿就是当年与她恩爱相伴的丈夫吗？看起来是这样的陌生……而牛小姐在一旁所见，其中断肠滋味惟有自知了！蔡伯喈跪下，两位夫人去搀扶，忽然看见对方去扶，忙缩回手。过了会儿，五娘去扶起，牛小姐也恰好去扶，不料落后一步就扶了个空……这个小小的处理似乎也暗示了两人在这段孽缘中的一先一后关系，只是周熊二人的动作似乎有点不是那么舒服，我推测大概跟互相的配合和动作的节奏有点关系吧。

最后刻碑一场戏有点掉下来的感觉，小黄门味道不对，张大公过于用力，悲凉感不够，显得有点乱。漫天飞雪、素服貂裘的三人真是好美啊，不过依然衬托出一个毛病来，撑不起这身衣服，欠一份沉重感，当然美是非常美的。

 

最后要赞伴唱，词好曲好唱得好，黄导的伴唱真是能在关键时刻烘托氛围，当你眼泪含在眼中的时候，伴唱一起泪珠儿就吧嗒落下了。加上唱词特别给力，似乎就在关键地方点了那么一下，让你回味无穷。录几句非常喜欢的唱词——

春梦断，春梦断，

嘈嘈琵琶声乱。

争得紫诰游上苑，

落得离别叹。

 

朝思念，暮思念，

今日得团圆。

这团圆，教人忒难堪，

这团圆，让人好羞惭，

 

这苦似涌泉，

这愁似无边。

一天乌云似散，

心上迷雾团团。

明日月圆否？

随它自缺自圆！

 

忧伤，大地一片白茫茫，

思量，琵琶声声费思量。

人去也，留得清冷孤坟在，

人去也，留得落寞蔡家庄。

血泪琵琶写忧怨，

岂只是风化传扬？……

 

《琵琶记》是好戏文，青年演员演绎它对自己将是很大的锻炼，我觉得周李熊三位唱腔、嗓子、身段都很不错，所欠缺的分量感是由内心戏的丰富造就的，绝非一朝一夕之功，只要多体会人物感情，多揣摩人物心理，尽量在演绎的时候内心感受多些，尽可能地在做动作、念白、唱词的时候将这种内心感受传达给观众，戏文的感染力就会提升。只要情绪对了人物对了，动作身段就会是对的，如果只是单纯模仿老演员的，心理过程却比较欠缺，哪怕模仿的一模一样，终究还是味道不对。这次浙百新生代的表现我觉得还是非常不错的，从开始到结尾有种越来越好的感觉，说明几位演员都是认认真真用心用情去演绎了，这种心态之下，每一次都会丰富自己的心理感受，每一次都会有新的提升。