上得殿堂的华绣  期许心灵与自然的对话

文：西红氏

展名：华绣  心灵与自然对话

主办：国家环保部生物多样性保护办公室等

地点：中国国家动物博物馆

时间：截至6月13日

    说心里话，虽然新张的国家动物博物馆展览条件很好，但似乎并不适合华绣这样一种有商业推广目的的艺术展。来这里的都是慕名来看动物标本的孩子。虽然华绣的展品多一半以动物为主题，作为配合动物博物馆生物多样性的科普主题是个非常添彩的环节，为动物展增加了一种叫做品味的东西。但展厅唯一的工作人员仍表示很遗憾，因为很少人对这里的作品感兴趣。
　　
　　华绣——很好！但在动物博物馆，注定只能是配角。当然在更大时空范围来看，也没必要去争什么主次，艺术品本身就是人类一手制造的衍生品。但还是希望下次还会再见，是主角，在更合适的殿堂。
　　
　　 华绣是上得殿堂的。
　　
　　中国的刺绣，声名远扬，随处可见，最著名的当属四大名绣：湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣，但作为艺术品，似乎很少有人再拿它们说事儿了，倒是藏区一种堆绣作品随唐卡的传播而多有露面。但实际上，虽同名为“绣”，堆绣与刺绣，根本就是两种不同的工艺。华绣，从名称上则抹去了局限的小区域色彩。大中华的艺术绣品，虽是第一次相逢，便被她吸引。
　　
　　误入华绣展厅，初还以为是国画展，淡雅的兰、怒放的菊、绝世的荷、俏丽的桃......并没有发现作品的主体部分其实不是创作于笔下。待发现了这一点，甚至还猜测那些鸟的羽毛是用真的鸟的羽毛精心粘贴而成的，因为那种优雅动人的光泽只有大自然才会拥有。
　　
　　华绣，有一种中华独有的气质，我想这种气质恰恰来源于与国画的同源相生。“绣”与“画”的结合古已有之。明代书画家董其昌形容“绣画艺术”为“佳者更胜于画，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”董其昌所谓的三趣，是指绣地、绣师与画家，而其言下的“绣画”是指“绣和画”还是指“绣上去的画”呢？或者二者兼而有之？
　　
　　从表象看，华绣作品恰恰占得三趣，绣地为精致的丝绸，主体部分则由绣娘用精心制染的蚕丝线绣成，环境渲染则留给了画家。国画有工笔与写意之分，华绣中“画”的部分更接近写意，而“绣”的部分恰恰与工笔吻合，只不过是以针代笔。曾经参观过国内某画虎名家做画，一只成功的工笔老虎出自画笔已是顶级技艺，而在这里将画笔换成针、将颜料换成线，虎威不减反增，确实令人叹服。

 作品局部

　
　　大体了解华绣的创作过程后，才知其实画家的作用远远要高于给绣娘做陪衬。因为华绣整体的创意恰恰最先源于画家的作品，画家的作品是绣娘们的“临摹”范本。他们不仅与国内的国画家绑定，还买断了国外西画家著名作品的绣作权，因而在展览中，当看到那些透过树梢洒落在犀牛背上的光与影的变化、那些非洲丛林神秘的雾蔼与斑驳的色彩时，便也顺理成章了，这时唯一惊叹的则是对华绣绣贯中西的表现力。

作品局部

 
　　
　　除上三趣，华绣还有三趣值得赏味，亦可谓之为新三趣。一是绣线及其染色。绣线为蚕丝线，来源于自然；“失之毫厘，谬之千里”，染色是矿物质颜料，亦源于自然。绣线形成作品后的那种光泽与魅力对视觉的吸引是一种柔软的冲击。二是针法。对其针法只感觉其妙，难于言表，也许连绣娘本人也说不清楚。如果说绣线是身体，针法是呼吸，与国画精髓谋合、选题自然、选材自然的创意就是华绣的灵魂，而自然带给人的感动也关乎着华绣的生命与活力。
　　
　　 或许，期许心灵与自然的对话，期许心灵与华绣灵魂的对话，这样安静隐密的环境更合适？

荷有艳丽的时候（作品局部  镜面反光很厉害） 

模仿上了隐

版权画作来自国外

鹤舞

悠闲的鸭子

花鸟是中国人擅长的（局部）

作品局部

作品的主角与镜中走动的人形成很奇怪的感觉