“无论《伊豆的舞女》，还是《雪国》，我都是怀着对爱情的感激之情来写的。”（2）因此《雪国》中，川端康成，以唯美的笔来刻画了驹子这一美丽的女性形象。在驹子这一形象上，体现了作家创作与人物形象本身的矛盾。作为艺妓的驹子所处的生活环境使她拥有艺妓的放浪，但川端康成在小说中的极力表现却是她内心的纯洁、对于平等爱情的追求。

驹子对岛村的爱情，是整颗心的投入，虽然他们之间有着生意上的关系。驹子每次应邀来到岛村所住的客栈参加宴会，都要来看岛村，即使自己不能亲自到，也派了叶子来送信，并且还有一次是冒雨前来，驹子对岛村，是情之所至，不能自已。但她也有着强烈的反抗意识。当岛村的措辞由“好姑娘”变为“好女人”时，“她气得双肩直打颤，脸色变成了铁青，眼泪簌簌的滚下来。”而岛村要求去看行男的坟墓时，说“可以看到你未婚夫的坟墓。”驹子的反应是“驹子陡地跷脚站起来，直勾勾地盯住岛村，冷不防地将一把票子朝他的脸上扔去：你尽把我当傻瓜来作弄！”从岛村的反应来看，驹子的愤怒是可知的。正是驹子对于爱情的投入，使岛村时时产生愧疚。并且愈加使岛村的形象与驹子的形象得到对比，让人对驹子产生同情，怜悯。内心升出一种哀情，这也许就是鲁迅先生说的，悲剧是将人生之中有价值的东西撕裂给人看吧。

驹子的这个形象同时还表达了一个文学形象中的共有的矛盾，即情感和理智的矛盾。一方面，她清楚地知道自己对岛村的爱是没有结果的，想要逃避，另一方面却又情不自已，不断地与岛村约会，越陷越深。驹子在这样矛盾的心情中生活着，直到叶子死去。

叶子是小说中第一个出场的人物，声音优美近乎悲戚，在小说中，叶子出现的次数很少，对他的叙述也很少，她仿佛是远离小说的一个人物，或者可以讲她是川端康成认为的完美女性形象的化身，她也有着驹子的善良、洁净，而且是纯粹的，未掺杂任何杂质的。是岛村所追求精神爱情中的女性，但是叶子的美却是遥远的，触不可及的。当岛村为能够带叶子去东京而兴奋时，叶子却在大火中丧生。留给岛村以徒劳的情感，维护了叶子来自遥远世界的美。

《雪国》出版以后，研究它的文学批评家,理论家不计其数，对于日本小说发展更是有着举足轻重的意义。

一、  时代特征的彰显

  《雪国》从1935年1月开始在杂志上断断续续发表，1948年12月出版单行本，前后经历了14个年头。在这一时期，日本正在极力对其他的国家进行法西斯战争，虽然从小说中我们很难见到战争对川端康成文学创作的影响，但就主人公岛村这一形象的塑造上

小说家无意识中让他具有了知识分子面对战争影响的空虚感无力感。这很自然的让我想到了郁达夫的小说《沉沦》。他将驹子对生活的美好向望，对自己爱情归为一种徒劳。在此之前，在日本近代文学中已出现具有类似性格特点的许多文学形象。可见岛村这一形象的形象的塑造是具有一定的时代意义的。

二、  净化主题

  《雪国》的开头是这样写到的，“穿出长长的国境隧道就是雪国了。”一条隧道将雪国与外界隔离开来，隧道的这边是雪国的宁静、安详，而那边是都市生活的喧嚣、烦躁。岛村正是为了摆脱大城市生活的肮脏来到雪国，想要净化自己身上的污浊之气。“岛村总觉得常来和他纠缠的驹子，身上有一种清凉的根性。”所以他对于驹子有着一种依恋之情，渴望得到净化。小说中对于绉绸的描述也表明了这一主题。岛村无论怎样都会托东京的旧衣店将它穿的绉绸送到产地“雪晒”，“在雪中纺线，在雪中织布，在雪中漂洗，又在雪中晒干”的绉绸只有“在深厚的雪上曝晒，照着朝日才能洗净了夏天的肮脏，仿佛自己的身子也晒了出去，心中起了一种舒适的感觉”。岛村认为，小说中还采用了其它许多自然存在事物来突现这一主题，如银河、镜子、玻璃等。

三、  独特的美学价值

由于川端康成一生亲身经历了亲人的死亡以及受到日本传统文学《源世物语》的影响，生死循环，以死亡为美成为他文学中最为独特的审美观点。后来许多研究者认为这是他选择自杀结束生命的一个重要原因。在小说中，则主要体现为对于叶子死亡的描写。“她落下来的样式是这样的，女人身体在空中形成水平线。”“她的姿势仿佛是无生无死的休止状态，僵硬挺直的身体在空中伸长往下落，变得柔软，却带有木偶人风味的无抵抗或不含有生命力的自由自在。”“叶子紧闭着她那炯炯有神的美丽的眼睛。下巴向外突出，脖子的线条伸长。火光摇曳，在她苍白的脸上射过去。”死亡对于人来说是让人恐惧害怕的。但是叶子的死，川端康成则写得很美，犹如一首优美的写景诗。

对于《雪国》的解读无疑是多方面的，它所蕴含的内容也是丰富、复杂的，因为经典是那些打败了时间的文字声音和表情。

（1）.(2)选自《独影自命》

参考文献：《独影自命》