将无形的精神外化成可触摸可观察的东西，正是这组艺术作品的命题。这是一个叫“滤境”的艺术作品展，几个人的，选拍了两个人的作品。

    从现实的风景或物象中，准确又肯定地抽离出所需要的精神─好像精神真的可以被转化成可触可感可视的物质─将其具象或具象化，这是架上艺术的永恒命题或方法。艺术家正是秉承于此，他们或以戏谑的方式在画面中制造矛盾性，或以书写的笔触重绘（雕）物象的表情结构，此之谓“滤境”。正如这个词汇所喻指的，艺术家以一种出离于现实的方法重新回到那些被我们熟视的现实，再造心境。

    萧鸣的作品有一种神秘而安静的仪式感。他以麻丝为材料进行“雕塑”，作品中空而轻盈，却蕴含着内省和禅意。萧鸣从2012年底开始试验并用这种方式创作，用他的话来说，他是典型的苏派科班出身，因而格外关注“造型”。然而，在造型的路上需要探寻自己的风格与特色，找寻自身的气息，麻丝的运用使他找到了一个突破口——他希望用材料本身的质地、感官来说话。这样才能呈现出既不造作，又富有情感的人与物合二为一的作品。

萧鸣，符号研究2，70 x 70 x 65cm，麻丝，2013

       徐帆，狐狸 葡萄-150X110CM-布面油画-2011
       徐帆的作品围绕《伊索寓言》展开。他用大约五年时间创作了“寓言系列”，分为《不言而“寓”》、《我们的界》和《静待》三个系列展现。其中，《不言而“寓”》是对伊索寓言故事的一种再现，本次展览就包括了《狐狸葡萄》这样众所周知的寓言故事；同时，《我们的界》则将寓言拓展，用“寓言”的方式去看待世界、描绘世界。
       “我喜欢借用比喻的方式去呈现作品，从而通过绘画语言表达出来。”徐帆在接受采访时如此回答。正如作家的成果是文字，艺术家则通过绘画语言来讲述他们的认知世界——徐帆的绘画精致仔细，对象的头部多改用动物的形象，而躯干部分则保留为人体的形态。本次展览还展示了《静待》系列中的几幅作品，分别借用动物的特殊气质细腻地揭示画作中的喻意和玄机。

        徐帆，静待4-60X70CM-布面油画-2014

                罗晓冬，外物之二，90×70cm，布面油画，2013

        纸箱撕下的纸板略加修饰放在镜框中，就是这个作品。