第82界奥斯卡把最佳影片颁给了《拆弹部队》，这才想起，自己买了蓝光版的《拆弹部队》却一直没有看，借着这个得奖的机会，抽个时间看了。

在看电影之前，从网上能够看到很多对这部电影的评价，持各种观点的都有。有的说讲述了通过美国士兵拆解巴格达炸弹的故事，表达出了一种自杀式的英雄主义；有的说是完全站在美国角度的一部主旋律电影；有人认为它是美国政府的“征兵广告”，很多的说法，我也不想一一列举。

我看完之后的看法基本接近这是一部反思战争的电影，也绝对是一部反战的电影，只是反思的角度和以往的战争电影有所不同。类似的电影不是没有，像《锅盖头》、像《决战伊拉谷》等等，却都没有《拆弹部队》来的深刻，来的纯粹。这部电影用纪实的手法，导演没有掺杂自己的道德观进去，只是冷静地、客观地反映了战争对人的异化，尤其是对人的心灵造成的异化。

片头语“战争的狂飙突进是一种瘾，强效而致命，因为战争就是毒品。”这其实就是这部电影想要表现的主题。

吸食毒品是一种病态的方式，那么战争就是这样一种病态的东西，可是这种病态的东西会上瘾，上了瘾又很难戒掉。瘾君子是种病态的生活，战争中的人也一样病态，战争把人异化成病态，每个人都想摆脱，却因为上瘾而无法摆脱。电影展示的正是一个正常的有血有肉的人，因为中了战争的毒瘾，一步步变得疯狂，忘掉妻子，忘掉孩子，忘掉正常生活，忘掉好友，忘掉生命的宝贵的过程。

那个詹姆斯本来是一个有血有肉的凡人，是战争把他变成了机器。影片不仅刻画了他拆弹上瘾的异常心理，同时也表现他还具有正常人类的情感，他会与当地男孩交朋友，会在星空下思念家人，会因为男孩的无辜惨死而义愤填膺。然而正是不知所谓的战争激发他体内的“毒瘾”。回国后他忍受不了庸碌的和平生活，终于又返回战场，只是因为他走不出战争的阴影，他始终生活在战争状态，中了毒瘾。

重返战场前，詹姆斯对着儿子自言自语，“然后你会忘记你真正所爱的少数东西，当你长到我这么大时它们或许只是一两件东西，对于我来说，则只剩下一件了。”他最后剩下的那件东西就是拆弹了。而詹姆斯的拆弹，不是热爱生命，却恰好是了结生命的疯狂方式，是他解脱的手段。

影片开头的字幕和结尾处则是詹姆斯穿上了拆弹服露出满足的微笑，绝对的照应，毒瘾来了的时候，瘾君子不正是这样的表现？

除了詹姆斯，还有黑人士兵桑鲍的一席话：“刚才还在走来走去，一转眼就死了，我他妈恨死这地方了，我也会死，像一头被宰杀的猪淌着血，没人会在乎我，除了我的父母......”说着，他热泪盈眶。还有那个伊拉克人体炸弹，那个中年汉子，身上挂满炸弹，最后一刻他后悔了，他有4个孩子，他想活命，可是两分钟的时间没法完成炸弹的拆除，随着震天憾地的爆炸，血肉横飞。

《拆弹部队》无情地披露了这样一个残酷现实，这个世界的战争冲突，永远不会消失，而作为被卷入战争冲突中的人，只能像一片树叶，随着风而飘摇。

这就是战争带给每个人心灵上的摧残，对人的异化。

从电影艺术上看，缜密的剧情、硬朗的风格、流畅的节奏，使得本片带有一种身临其境的真实感。当中国导演让《阿凡达》给吓傻，使足劲、烧着大把大把的金钱去追逐画面与音响上的至善至美效果之时，《拆弹部队》给了中国电影一闷棍——让人唏嘘的大场面、完美绝伦的特技以及悦耳动听的音响，都取代不了真实的故事和现实人生，更取代不了全球人都企及而又得不到的和平想象。

在《拆弹部队》中，几乎没有一丝刻意的艺术渲染，从拆弹现场到对死亡的恐惧感，一切完全按照现实中的实际来展现，对拆弹过程真实冗长的完整再现，对细节的逼真还原，比营造悲壮气氛和紧张配乐带来的震撼要猛烈得多。在镜头的剪辑上，全片没有几个很长的镜头，大量的短镜头组接，这样的镜头和剪辑暗示的是人物心理的失常状态，人物的注意力被迫不停地转移、分散，一切都是片段的，不连续的，他们无法对周围的存在产生整体感。这正是一个正常的人自我意识逐渐丧失，在战争中逐渐湮灭的过程。这样的运用，其心理效果是惊人的，战场的紧张感已经不重要了。

看过之后，觉得得奖也不意外。无论如何，奥斯卡的电影始终都能够让人看到一些新鲜的东西，这种东西，在中国电影里较少看到。