回到香港后，接手了由刘镇伟导演，周星驰，李力持，莫文蔚等主演的鬼片“回魂夜”。说实在的我很少写鬼片音乐，像这种喜剧性及其夸张的鬼片更是第一次尝试，怎么去发挥想象力，不落俗套地闯出自己独特的风格对我更是一个挑战。 我和刘镇伟（技安）是第一次合作，但对他和王家卫的合作和前不久和周星驰的“大话西游”并不陌生，加上我争取时间把我的理念和对这部影片音乐的设想与他沟通，从而也了解了他对音乐的要求得到了相互之间的默契。周星驰这时和我已有近十部电影合作过了，而且各方面均有不错的反应，对我也很放心了。在这部片子里，和他以往的表演风格来比有一些不同，因为除了他独特的无厘头招牌表演外，还要增加黑色幽默因素的演技，一个名演员要突破自己是需要很大勇气的，观众在故有的惯性欣赏习惯下，能不能接受这种改变都是未知数， 是成功或是失败？在事前谁都说不好。这种心中的忐忑感觉也正是我那时所面对的处境。但要想突破，不去重复别人或重复自己，想不固步自封地继续进步，这个险就应该去冒、值得去冒！哪怕失败了也不会因为没有去尝试而后悔。一部与我以前所有电影音乐都不同的配乐，有意识地排除我平常惯用的手法，尝试用大量不协和的和声音程去营造紧张的气氛，找一些平时不用鬼声鬼气的音色去配合灵幻悬疑场景，用节奏上的多样变化和跌宕起伏去反应现实生活中不可能出现的突然状况......什么都可以去试，怎么样做都不会过分，但万变不离其宗，人性的情感和感性这一条线始终是要在音乐里顽强地表来现出来的。不论什么片种：鬼片、科幻片、超现实片、荒诞片....观众都是人，你可以超越现实世界去想像去创造一个虚拟的空间和时间，去构想远古或外星的各种生物场景，但你如果想要让观众明白感动，你就不可能去超越人的人性，你只能在人性这个范围内去想办法，去创新。不这样，不理你面对的欣赏对象，楞去搞一些闹得人一头雾水，眼花缭乱的新花招，恕我孤陋寡闻，起码到目前为止我还没见过十分成功的例子。

      “回魂夜”公演后，当时的口碑反应并不热烈，票房也不甚理想，似乎是一部失败的作品，我们努力过，我们也认真地去尝试改变，很多事还是不能预料，不由我们所控制。但是当“回魂夜”的影碟发行时，一上市出乎预料地就被一扫而空，时到今日也成了周星驰的经典作品之一，我的 “回魂夜” 原声音乐在前两年“万圣节”放上网后也得到不错的反应。很多事物往往在一开始的时候不被人理解而忽略，但经过时间的沉淀，在人们认知发展后，沧海遗珠总是会被发掘出来闪耀光芒。 

     在此同时我也有好多为结束我在香港生活的事情要做。找搬运公司装集装箱把一些家具杂物运往多伦多，将一些账目开支处理干净交代清楚，挂牌把康怡的房子卖了，前一阵子还见到人家开价五百万呢，这会儿又跌到四百多万了，很多人都劝我晚点等房价升上去再放别赔那么多，我自己却不这么想，和我当年买这个房子的价值来比只不过少赚些罢了，以后的事都是未知数，快刀斩乱麻，当机立断，还是把精力放到我的音乐上去。我在沙田火炭的银禧花园高层租了个六百尺的单位暂住，向南，阳光充沛，面对马场，遥望城门河，视野开阔，有厅，有卧室，还有一间工作室放那一大堆设备，麻雀虽小，五脏俱全。下楼就是街市，不几步就是火车站，有直通的免费穿梭巴士往市中心。和我的老友老丁和TVB的梁志勇又是上下楼邻居，甚合我意，在新的环境下我展开了我在香港的最后冲刺。