［一起走过的日子］
     我与杜琪峰导演的合作始于1987年TVB（香港无线电视广播公司）的剧集“僵尸奇兵“。这部戏的大结局中有三场大规模打斗的戏感动了我，激发起我的创作热情，我在配乐的时候设计了三种不同的处理手法，第一场我用最通常用的打斗音乐同步配合，第二场我采用了对位的手法：在打斗激烈时突出音响效果，音乐淡淡的陪衬着，在僵持时我加强音乐的节奏和强度，保持了戏剧的紧张感。在第三场戏中我一反常规用了一段缓慢而的悲剧性音乐和节奏紧张的打斗配合，强烈的反差形成了震撼的冲击，将三场戏经过一层一层的铺垫逐渐推向高潮，剧情，画面，音效和音乐结成了有机地的一体，将我积十几年在北京电影学院讲学的理论经验用于实践，自己获得极大的满足的同时也引起了他对我的注意。

    ［94年与杜琪峰］  

      89年杜琪峰导演拍的第一套TVB电视电影“特警90“（黄秋生刚从演艺学院毕业担任男主角）就指定了我为他作曲配乐，从主题歌到片中的所有音乐，录音，指挥都由我一手操办，还亲自拉了小提琴的片头独奏。片子出街后反映极好，跟着连续又拍了由我担纲音乐部分的“特警90 II亡命天涯“（郑浩南主演）和“特警90 III明日天涯“（梁朝伟主演）以及一系列电视电影，由于多次合作互相逐渐了解也越来越有默契，因此90年在他为他的百嘉峰电影公司拍摄电影“沙滩仔与周师奶“（梁朝伟，吴孟达主演）的时候也就顺理成章地找了我。
       86年我来香港之前在北京已有过十多部电影作曲的经验，当然两地的文化背景和创作方式是有很大的差别的，但四年来在TVB的浸润和与众多导演的合作对我来说受益匪浅，也开始得到了些为商业片作曲的心得。所以经过这来港第一部故事片合作愉快地完成后，紧接着杜导就将“至尊无上 II 之永霸天下“（刘德华，吴倩莲主演）这部大片的音乐创作任务交给了我。在这之前杜琪峰导演已经执导过“阿郎的故事“，“天若有情“等多部脍炙人口的大片，对总体的掌握已有十分的把握。而对我来说，毕竟在香港只干了一部片子，由于在大陆电影拍摄周期长，要等片子拍完剪定再确定音乐段落，音乐全是写好了总谱由乐队演奏录音，有很多时间去体验生活，采风收集资料，作各种准备。而在香港由于电影拍摄周期短时间紧迫，乐队演奏价格相对高昂，影片的剪辑不到最后一刻就定不下来，变化的因素太多，经常要随机应变去应付突发的问题，只能靠电脑和电声来制作，而在这方面我更是一个新手，所以感到有很大的压力，但也有它优势的地方：不受地点人员时间的限制，质量上从头至尾都可以由自己控制，还有我可以马上把乐曲的小样(Demo)提供给导演，第一时间和他进行交流探讨而有更好的沟通，提高效率。

 ［91年与刘德华］

       开拍的第一场戏是在香港西贡拍鱼排爆炸，这是全剧的高潮戏。第二天导演就拉我去看粗剪的毛片，虽然是在剪辑机上的小屏幕看，但那种火爆的场面，悲切惨烈的气氛让我感受到一种从未有过的撞击，我和导演都进入了亢奋的状态之中，决定就在这场戏放上主题歌，根据歌曲的节奏来剪接画面，由刘德华演唱。杜琪峰导演对音乐很敏感，对时代的脉搏有很准确的判断，他把他的想法和意图告诉我后就让我自己去干了。我回去马上反复听了我能收集到的所有刘德华的歌曲，掌握他的风格，特色，音域，还要去发现他的潜力，我决定用他那段中间最好音色的部分，让他在没有任何负担地状况下尽量自如地发挥。试写了几个小样，自己觉得没有抓到想要的那种悲壮浪漫的感觉，两三天的苦思冥想中音乐形象慢慢浮现出来，用京剧中“紧打慢唱“的手法在一段二胡的引子后进入流动的节奏的伴奏，上面飘进切分节奏相对放宽的歌声，用小调来渲染悲伤，同音的重复表达了一种焦虑心情的呐喊，整首歌的音域只有九度（比一个八度多一个音），但已经可以掀起高潮，符合我用最少的素材去获取最大效果的创作原则，小样通过后，小美的填词，刘德华的演唱和杜自持的制作又为歌曲增添了光彩，成为当年刘德华最喜爱的一首歌，还亲自填了这首歌的国语版“来生缘“的词。这首歌由于人人能唱更是成为刚兴起的卡拉OK场的大热而获得广泛流传。