东方与西方（二）写实与写意

西方绘画写实，中国绘画写意。

西方绘画始终注重外部形态追求逼真，中国绘画最终要回到内心追求意境。

西方的哲学始终强调人的力量和解放，所以西方绘画不断强化人的个性和自由意志，到了文艺复兴人的觉醒始终是绘画的主题。中国的哲学始终认为人是渺小的，在自然面前保持谦卑和顺应的姿态才是人类生存之道，所以在中国的绘画中人物越来越小，越来越融化在山水里，到了宋元终于成就了文人山水画天人合一物我相忘的高远意境。

西方的绘画者似乎都是科学家，解剖学、透视学、数学……都是他们必学的科目。他们热情地讴歌上帝的伟大和世界的美好，他们关注人类的痛苦与欢笑，努力开拓人性不断解放，探求更多的知识和世界的秘密，期盼了解世界的真相。所以他们的绘画越来越细致，越来越逼真，色彩越来越丰富，情感越来越浓烈……最后的结果就是迷失，因为照相术的出现，绘画存在的理由没有了。

中国的绘画者都是能吟诗会书法晓伦理善治世的文人，他们志存高远修身养性追求人最本真的理想生存状态，信奉天人合一，所以他们越来越质朴，越来越纯粹，越来越本真，越来越追求心灵的表意，所以到了宋，他们居然抛弃了色彩，以最纯真最质朴的黑白表达心灵的意境，从而达到艺术的最高境界。

西方绘画在19世纪终于被照相术逼着抽象起来，印象派开启了西方现代绘画表意的最初形态，之后，由于关注的越来越琐碎、越来越具体、分歧越来越大，于是一路地抽象下去，野兽派、立体派、达达派、超现实、波普……直至集体的不知所云。

中国绘画在元之后盛极而衰，实际上是文明的没落。外族入侵后被重创的华夏文明，再也无法重返高远的意境，加之近代西方文明的入侵，中华文化被厌弃和阉割，中国绘画扔掉了毛笔拿起了刷子，团掉了宣纸崩上了画布，中国人眼睛里再没有了山水，脑袋里再没有了诗文，构图上再没有了留白，文人不见了画家出现了。在西方绘画从写实到抽象转变的时代，中国绘画开始从写意转向了写实，然后亦步亦趋……直至失去自我。

最写意的事，莫过于张大千跑去拜见毕加索，毕加索却说：艺术在东方。

最抽象的事，莫过于中国人赞美毕加索，说他的绘画很像中国商朝的某些造型。

最荒诞的事，莫过于拍卖公司认为中国山水画便宜的原因，是因为空白太多。

西方绘画从写实主义发展到现代主义，实在是一个从无知走向愚蠢的过程。

中国绘画从意境山水走向现代主义，实在是一个破落、可笑、中邪的过程。

在科技急速发展的背景下，西方艺术正在失去思考的能力和思考的方向，“人人都是艺术家”观念的提出，是西方式的装孙子，是西方艺术迷失的象征。

在西方观念完全笼罩下的中国艺术，感动着别人的感动，愤怒着别人的愤怒，思考着别人的思考，深刻着别人的深刻……如果西方艺术能够烤出一只大面包，去舔一点渣子也就罢了，如果他们本身就是一坨屎……那中国人在干嘛。