《超级宝宝》是我在音乐剧和商业戏剧方面的一次探索，虽然它还不是一部纯粹的音乐剧和纯粹的商业戏剧，但是从我个人角度来讲，在技术方面的收获是颇为丰硕的。一方面我操作了音乐剧创作和制作的全部流程，一方面我摸到了音乐剧强大表现力的某个门道，一方面再次印证了我对中国音乐剧发展症结的判断。

我并不想成为常规音乐剧发展道路的牺牲品，但是我必须了解它然后摆脱它，探索真正的属于自己的音乐剧道路，在这次的探索过程中我惊奇地发现，原来我一直提到的音乐剧本土化问题并不像我想象中那么困难。

关于排练

1．  排练时间是7月1日晚上7点到7月28日，其中有五个半天演员被抽调去奥运项目演出，有两天主要演员去录音棚录音，7月8日所有演员才全部到齐。7月29日休息，7月30日到8月4日合成，其中一天又有半天演员被抽调去电视台演出。在这样紧迫的时间里完成一部音乐剧的制作和创作，只有天知道是怎么完成的。

2．  排练由松散到积极是一个过程，某些岗位没有起到积极作用甚至是相反作用，王昭懿  周逵  王茂蕾三位演员起到了非常关键的领衔作用，使整个剧组凝聚成非常出色的集体。

3．  体制因素影响非常鲜明。

关于剧本

1．《超级宝宝》的中文改编与原韩国剧本的差距是非常大的，主题、人物、故事线索都有非常大的改动，比如抓恐龙米克改为抓熊猫宝宝。

2．原著提供了博物馆、精灵国和黑伞团三组人物和空间，为舞台展现绚丽的场景和戏剧行动提供了非常大想象空间。

3．目前的问题是，戏剧仍然存在寻找救爷爷的办法和拯救熊猫宝宝两条线索。

4．《超级宝宝》目前没有文学和逻辑上的硬伤。这也是我做这个戏的专业底线。

关于音乐

1．  韩方团队中最具艺术家气质的就是作曲金大焕先生，他的音乐很动听，并且我知道在很多方面都难为他了。

2．  原来的音乐定位是偏成人化的，通过沟通金大焕很快就理解了我的意图。

3．  当初最令我兴奋的是与金大焕达成一个共识，就是音乐进入故事结构，塑造人物性格和强化故事的表现力。目前音乐基本上完成了人物的塑造，但是仍然没有很好地成为戏剧的推动力。

4．  《超级宝宝》与音乐剧的差别只有一个，那就是没有实现现场真唱，为一大遗憾。所以我也不敢叫《超级宝宝》为音乐剧。

关于舞蹈

1．  舞蹈基本上完成了对音乐、对人物、对环境、对行动的诠释。

2．  作为一种戏剧语言，舞蹈不对文学进行诠释是非常大的遗憾。

3．  目前，《超级宝宝》的舞蹈还缺乏经典的华彩段落。

关于舞美

1．  舞美得到了广泛的赞誉，其实不在于它的复杂，恰恰相反是在于它的简单。视觉主体仅仅是两面镜子和一个斜平台。三组大型道具构成了三个空间，恐龙=博物馆、花=精灵国，管子电瓶车=黑伞团。

2．  斜平台是我坚持使用的，是我第一次使用也是儿艺第一次使用，非常成功。

3．  镜子的使用是非常大胆的，为避免穿帮费了很大的周折。

4．  对镜子的使用仍然有很大的想象空间。

5．  简单而又丰富，就是很好的舞美。

关于灯光

1．  灯光给予舞美以极大的支持，是灯光使舞台变得丰富多彩。

2．  灯光令这个戏显得很精神。

关于服装

1．  服装也是本着简单、单纯的原则设计和制作的。

2．  精灵国的精灵服装最为成功，尤其是精灵们头上的灯是点睛之笔。

3．  现实人物和动物的服装显得一般，尤其是熊猫宝宝由于是韩方指定形象，成为我最不满意的一款服装。

关于表演

3．  由于排练时间非常紧张，几乎没有给演员很多的创作时间。

4．  所有的角色的创作都是完整的逻辑通顺的，几个主要角色都非常有光彩。

5．  他们当中有几个是很有天分的演员，体制和表演基本概念的混乱将是他们发展的重要障碍。

关于制作

制作包括戏剧运作、宣传、活动、销售等方面。

由于是体制内运作，我无话可说。