创意地生活与工作着是非常愉悦的事情，下图是PPT宣传片“心系太阳村”中的一屏，当时为了更加突出画中女孩儿喜悦的笑脸与幸福的心情，反复尝试，总不满意。忽然想起曾见过某图片用黑白与彩色对比后突出的效果，便也试着借用，果然比先前的尝试都要好很多，再配上先后两次闪光灯拍照的动画效果，更觉得满意。
　　创意地工作与生活还体现在经常用手中的数码相机为亲朋好友同事同学留下倩影，如果觉得经常拍不好，就和我一起来学习下面的两篇文章。

　　第一篇文章是“如何拍出完美人像”，主要从摄影技术方面的经验，比如简洁而又柔和的背景，还有聚焦目光的意义等等。第二篇是“摄影师—佩恩”，通过对肖像摄影大师解析回顾，可以感受大师的独特眼光与作品的魅力。

　　摄影——今天人人都可以信手完成的事情，在大师的镜头下，却成就了永恒的艺术经典。正如PPT幻灯片，“会做”与“完美”之间有着距大的差距，艺无止境，学无尽头。

第一篇：如何拍出完美人像

翻译：陈庆凯 | 来源 

简而言之，人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。

如何拍摄人像？

拍摄高质量的人像是一种把握时间的艺术。许多最有创造性的专业人士也是从以下最简单的法则开始的。

1)选取适当的背景
背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。
2)聚焦双眼
常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不同方向可以传达出不同的感情。可以让模特注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。

3)光线，光线，还是光线
光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。
4)方位与角度
别让水平与垂直限制住自己，毕竟它们不是仅有的两个角度。创造性地使用对角线角度可以让图像奇迹般的闪耀艺术的火。有一个很容易犯的错误就是如果你把相机倾斜出一个轻微的角度，会让阅者在看图时纳闷是故意这么做还是失误。如果你想拍出一个有趣的角度，那就让它明显表现出你是故意的，如下图：
如何自拍？
如同大多数的摄影技艺，如果要得到一幅完美的自拍作品，需要经过大量的尝试与出错的过程。通常你要通过一遍一遍的尝试，才能最终得到pose、画面、聚焦完美结合的作品。这是因为自拍是表达自己、描绘自己个性最有效的途径之一，这对大部分人来讲很难做到。对于以下的几种手段来讲，你可以先使用自动聚焦模式，之后改用手动聚焦模式。这样，当你移动到镜头前面准备拍摄时，相机就避免重新聚焦。

1) 相机
最初你可以使用相机的定时器来自拍，但是或许遥控器会更方便的成为自拍最得力的工具。你可以花$20左右买到一个遥控器，它会大大简化你的自拍过程。

2) 进入拍摄状态
有时可能很难在镜头前放松的表现，这样拍出的照片往往会看起来僵硬、没有生命力。在这种情况下，拍摄前或是拍摄时可以做一些你平时经常做的事情来放松自己。例如，你可以听音乐、唱自己喜欢的歌曲或者想一些可以让你轻松下来的东西。

3)修改照片
当你拍到认为满意的照片时，进一步修改照片通常也是一个不错的主意。一张照片很少情况会拍出了就如我们所愿，大多数时候它们需要剪裁、改变大小等等。试着修改构图、裁剪、光线、饱和度，直到对照片所表现的自己满意为止。你可以使用图片编辑软件，比如Photoshop。

技巧和窍门

• 尝试用Photoshop进行照片编辑
• 跳出思维局限
• 人物面部皮肤纹理要与背景相匹配
• 给被模特一个框架，比如透过窗户、箱子等拍摄
• 打破一切创作规则
• 对人物使用过度曝光或曝光不足
• 少用摆拍，在人物自然状态下拍摄
• 姿势：让被摄者被拍摄时做某件事
• 捕捉模特的特质，不走寻常路线
• 使用阴影或反射作为主体或补充
• 试着使用微距拍摄
  剪裁照片中独特部分
• 利用好运动模糊
• 将被拍摄者置于陌生环境或不舒适的地带
• 使用道具来互动朦胧或凸显身体某一部位
• 控制光线
• 让模特的眼神离开镜头或看着实际的照片
• 尝试不同的镜头或滤镜

下面一组图片或许可以给你带来灵感：
















摄影师—佩恩
翻译：lionbang | 来源

欧文·佩恩几乎拍下了二十世纪所有有影响力的人物。说说它的肖像就会揭示为什么这些人信任他……作者海伦娜·道格拉斯

欧文·佩恩的人物肖像照凝固于某一瞬间而永恒、简朴而不夸张，与其清晰、简洁的布局相得益彰。影棚空空、道具寥寥、布光草草，他抛掉一切矫饰，直指摄影的本质——造型、姿态和表情的糅合。他的作品沉着、冷静。两个人，一个摆弄着相机，就这么简单，作品出来了！

现在，经过多年的谈判，来自佩恩档案馆和世界各地博物馆佩恩的120件摄影作品已经在伦敦国家肖像馆展出。以此展览向这位二十世纪最有影响力的摄影师之一致敬。

佩恩于去年过世，享年92岁。在七十年的职业生涯中，其创作力丝毫不减，创作了数百幅肖像。佩恩1917年生于新泽西州，在宾夕法尼亚州研习艺术，之后在纽约的《时尚芭莎》杂志实习，在那里他发表了几幅绘画作品。他用卖画得到的酬劳买了他的第一台禄来福来反光相机。这台相机始终与他的职业生涯相伴。

1943年，《时尚》杂志的艺术总监亚历山大·利伯曼聘用佩恩主持、策划封面的想法。他的好运也随之而来。一年之内，佩恩就为杂志刊登了他的第一幅封面照片——一张静物像。《时尚》杂志为他提供了便利条件，可以创作多种主题。之后，他就把镜头对准了大众名流。其中包括：亚历山大·考尔德，塞西尔·比顿，伦纳德·伯恩斯坦，W·H·奥登，阿尔弗雷德·希区柯克，莉莲·海尔曼，克里斯汀·迪奥和乔治·巴兰钦。所有这些人都给了他与众不同的东西。他总共拍摄了超过150个封面作品，比任何摄影师的都要多。

他的人物肖像摄影因内敛而瞩目。他总是把模特逼退到角落，让他们摆些简单的造型。他的摄影对象被困在墙与镜头之间，漏出他们的本来性格：美国现代舞先去玛莎·格拉厄姆的焦躁；温莎公爵夫人的冷淡；杜鲁门·卡波特穿着肥大衣纯属一个老顽童。

佩恩偶尔把一块略显斑驳的毛毯盖在一堆箱子上，让他的模特在那上面摆出造型。萨尔瓦多·达利坐在上面双腿张开，双手搭膝，双肘外撇，特别的小胡子向上翘着。他的眼神似乎在挑逗佩恩的镜头，要向他发起攻击。在上世纪四十年代所拍一张肖像中，玛丽莲·黛德丽穿着黑色宽大外衣，扭头凝视着摄影师。与平常的布景一样，角度直接、逼人，她通身盖在大衣内，沉默无语，表情显得困惑，还带点焦虑。出来的效果咄咄逼人、令人不安。

从五十年代起佩恩的风格就开始发生变化。1954年他在纽约开了自己的工作室，并且使用自然光——用他自己的话说就是“最美的几种光”——给他的模特拍特写。用他信赖的禄莱福来反光相机、迪尔多夫V8和哈色勃莱德相机，创作出不对称但更有表现力的肖像。面部从画面角落若现、突出，削掉头部的画面，眼神中迸发出强烈的光芒，眉间露出脆弱。佩恩从侧面打出光，把毕加索的大半张脸投在阴影下。这位老去的艺术家在毡帽和立领的遮挡下被拍了下来。一只眸子或许是带有沉思的意味，莫名其妙地盯着观看者。

佩恩的技术也是颇有造诣。他的作品色调丰富，这与他多年研习显影化学过程、琢磨银明胶印刷技术分不开。深黑色如天鹅绒般光滑，灰色如小调伴奏，白色如袅袅歌声，这三种基调创造出深度与氛围。之后，他把目光转向了更老的铂印刷技术，这给他的图像加入了更多细节，使其更加柔和。

这一不寻常的展览在宁静的沃尔夫森画廊举办。作品按年代依次悬挂，表现了佩恩终其一生对肖像画的执着。在他70年的职业生涯中，为理查德·埃夫登、赫尔穆·牛顿、碧玉·约翰斯和朱利安•施纳贝尔留下了令人难忘的镜头。为妮可·基德曼所拍的一副晚期作品温柔、朦胧、充满艺术般的纯洁。相比较，阿尔帕西诺的肖像照（请看下图）光线昏暗、风格放肆，嘴似张非张，头发凌乱，眼神如灼热的木炭。视觉效果简洁、强烈，展现了佩恩捕捉意外的天分。