淮扬洁秋图

石涛，清初“四僧”之一，原名朱若极。他和八大山人一样，也是明朝宗室，为明靖江王朱赞仪十世孙。父被俘杀时，朱若极年尚幼。后削发为僧，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。因痛恨满族统治者，以纷画避世山林，抒愤解忧。他的一生经历坎坷曲折，使他的内心充满了复杂矛盾，并强烈地反映在诗文书画中。

石涛善画山水，兼工兰竹。山水自成一家。他既善于借鉴前人之长，又注重外师造化。早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其画风影响，山水多用方折线条和虬结皴法，景色奇秀、苍浑，同时还广泛学习宋元明诸家技法。他不宗一家，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。他特别主张从自然中吸取创造源泉，饱览名山大川，"搜尽奇峰打草稿"，以真切的感受，摄取山川千变万化，生动奇异之态。在景色、构图、形体、笔墨、风格、意境各方面，都呈现出生动多变的艺术特征。

高僧水墨吊淮扬

石涛画扬州的扛鼎之作应属《淮扬洁秋图》，署大涤子，时年55岁左右。此图作于大水之后，用赭墨绘远山近坡，景象明丽，突出“洁秋”气象。画面乃扬州北湖景色，近处城垣绵延，人烟稠密，中部烟波浩渺，湖光如画；远处冈峦隐约，乃邵伯高邮一带景象。此画题句有88句，七言五言夹杂，约700字，中心为回顾隋唐历史，批判隋炀荒政。图画用笔工细，为赠挚友张山来之作，用“若极”印，不再以和尚身份掩护，回归画人本来面目。

《淮扬洁秋图》上近七百字的题诗，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。也是借隋炀帝故事，表达兴亡之感，家国之悲，主题与《竹西之图》如出一辙。甚至上画上钤印也都多达六方，印文内容都有关身世。由此可以基本判断，这两件作品的创作时间是非常接近的。

《淮扬洁秋图》也没有年款，题诗中述及洪水曾经淹到大涤堂门前，现在水退了。水淹扬州城，唯一的可能就是1705年（康熙四十四年）夏那一次淮扬大雨，石涛曾有《记雨歌草》详加描写，提到扬州城墙都被泡塌。这一年石涛64岁，创作力仍然很旺盛。把《淮扬洁秋图》的创作时间推断为这一年的初秋，而《竹西之图》可能在这一年深秋，应该不会相去太远。随着节令的变化，前者的高冗嘹亮，变为后者的含蓄内敛。此画曾经清人吴克谐（浙江崇德人，藏书家，字南泉，号夔庵）和今人 黄君璧（画家、收藏家，号白云堂）收藏。

此图，画面风平浪静，晴空万里，舟中人驾一叶扁舟独游淮扬胜地，纵忆历史兴亡，感慨万千，万点墨（泪）痕，千字长跋，寄寓着画家忧国忧民的无限情思。除近景房屋群、土坡、柳枝、山石轮廓皆用墨彩点成：树叶、柳枝、山石轮廓皆用墨彩点成，更以墨彩混合点皴分出层次，整个画面由疏密相间、聚散有致以至劈头盖脑的点组成实景，与空灵的水、天形成鲜明的对比，给人以清新飘逸的美感。

此画图写的是淮扬秋景。画面上秋水茫茫，芦苇丛生。近处是掩映在树丛中的数间房屋。河道弯曲，岸上林木森森。远处几点红枫，更增加了秋天的气息。一切是那样宁静，江面只有一叶姝、孤舟，一老翁泛舟水上，使画面更添超然之感。在构图上行为表现行为表现不落前人窠臼，以奇特致胜，极富极创造性。这幅《淮扬洁秋图》就是一例。画中河岸呈月牙形，占据了画面的二分之一强。沙滩上的芦苇与之相向，构成一种呼应之势。

石涛在宣城十年，主要是以黄山、敬亭山为师。他说过：“黄山是我师，黄山是我友。”他数上黄山，登天都峰，上莲花峰，饱揽险峰、奇石、怪松之胜，“迁想妙得”，“搜妙创真”。因为“山川自具之皴，则有峰名各异，体奇而生，具状不等，故皴法自别”。画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。“所以要用中国画所特具的线条来描绘自然，装饰而变换着线条形式，正是“峰之变与不变，在于皴之现与不现”，画面中山峰形状　变化，完全靠线条的变化、皴笔的显现。例如作于甲寅 (1674)的《梧桐松石图》轴（图7），梧恫、松老干纵横，势似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁跹排宕；百尺长松之下，巨石屹立；笔墨“或浓或淡，虚而灵，空而妙”。从这“动之以旋，润之以转”的线条中，似乎可看到石涛作画时，笔笔“皆随其腕转，与肘伸去缩来，齐并一力”的动势，充分发挥了回旋蹁跹、虚灵飞提的线条妙用。再看此图下方的梧桐枝叶，画家改用淡描轻勾，为的是更衬托出松石之挺拔雄姿。此图跋文书写与松石之笔墨同出一辙，即“书以画法”(石涛认为“字与画者，其具二端，其功一体”)，笔旋婉转，与其说是写字，不如说是画字，书迹相随画迹浑然一体，格调统一，这是石涛书画艺术的特色之一。

石涛在绘画时往往用笔势墨韵来抒发自己的艺术激情。这幅图中，房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。石涛在绘画中善于用点，他的点来得很随意，将浓淡大小意味变化多端的点分布于画幅各处，形成强烈的形式感。石涛绘画中的点，是构成画面气势和韵律的关键。他自己说：“点有风雪雨晴四时皆宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有如胶似漆邋遢透明点，更有两占，未肯向学人道破，有没天没地当头辟面点，有千岩万壑明净无一点。“法无定法，气概成章”，此图满幅洒落的浓墨苔点，是吸收采用的董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。