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影评/乐评 |
张震岳
OK
好听!意犹未尽!从青春偶像到摇滚尖兵,再染指了嘻哈领域,阿岳的作品一直都很好听!这是很重要的一个信念~再有个性或想法的歌手,如果与“好听”背道而驰,就显得不够明智了,毕竟要传达自我意识之前如果可以先得到大众认可~这样摇旗吶喊起义也更易取的共鸣啰!阿岳就常给我这样的明确启发!比如第一波的“思念是一种病”本身是1989年齐秦的超好听经典(当年他的专辑封面也有吉它耶!真巧),但旧世代淡忘、新世代根本不曾拥有~翻唱传承之外,还邀了磁性歌喉蔡健雅助威合音(好大牌的合音天使啊),真是明智!另一首有红星侯佩岑与红人热狗助攻的“就让这首歌”则很有“画面”~毕竟张和侯都有各自轰轰烈烈的恋曲,且佩岑的声音辨识度也极高,假以时日把声音表情再加重一些,应该可以在各类声音作品上作出更多贡献!
“孤独的夜哨”有怀旧感,撇开轻摇滚味,当兵思念花莲女友(怕兵变)之简单题材字句,加上曲势编排都彷佛回到七零时代~非常妙!而“你说有个女孩”最后FADE OUT的手法突显编排上的后知后觉?较喜欢像“路口”、“很难”等歌的结尾那般清楚.有力!而这几首歌的题材与手法都很自呓,把“自弹/谈(弹琴/谈情)自唱”发挥到极致了,也是阿岳的魅力之一,自言自语但极具泫染力的歌声让我们也跟着自溺!而之前已发行过的“OK”、“再见”本身都是耐听佳作,况且把玩起音乐已颇为纯熟也很有个人风格的阿岳,老天还给了他独特嗓音,似有魔术魔法~即使80分的歌,当他轻幽唱起,都可以马上翻到90分。
壹句话
香港潮流界葛民辉的平面设计也是一个值得留心的焦点喔!
刘德华
一只牛的异想世界
比起先前发片的张学友天王,ANDY的作品大多更为掌握市场,现实面多过实践个人理想,但是题材严肃的歌亦有:“冬季不下雪”(讲环保与暖化)、壹块钱(本身就是公益活动主题歌~讲捐助)等,连内页照片都有一张“缝补世界地图”这样的画面哩!不过其它歌曲就算也会搞点怪,却也在议题上尽力亲民,如“最受欢迎男歌手”就是一首很有创意的歌(或说是在讽刺香港音乐典礼弊病与发泄不满?),其实这句议题极为稀松平常,曲调也是简单易懂,但他找来了香港一线司仪曾志伟以粤语主持语言穿插,竟如同RAP似的超级契合,成果有新意亦有魅力,也令人拍案叫绝!另外“我是一只牛”的歌词由他本人填写,西班牙斗牛风情的编曲加上天马行空的歌词确实新鲜,但曲调也太过度天马行空,导致有些一发不可收,终将不易隽永又不易下咽啦!
以经典刘氏唱腔呈现的“茧人”表现了他的至尊低音,也让我怀念起无敌低音张国荣;“玄之又玄”是一首过瘾劲歌,题材是在找女人的碴~算他有种!毕竟他是万人迷耶!但相对的这个市场的女权主题越发高涨,骂男人是绝对多数,天王反其道而行确实有意思!“一”的歌词有其功力,方文山不愧一代大师,对仗清楚又巧妙(另一首由他自己填词的“壹块钱”也有异曲同功之妙哩),曲调也恰到好处,搭配满分,可望成为华仔新一代K歌;“牧笛”的中国风浅显易懂,笛声轻扬~比起其它歌手的大气势中国乐风,或他自己的“中国人”,它虽属小品,但相对影响力也许更大喔!
壹句话
天王都很念旧:李安修、陈乐融、杜自持等港台老将班底再度集合!
星光同学会
十强纪念合辑
曾帮宝儿与安七炫的对唱曲写曲,连克丽丝汀的成名作“瓶中精灵”也是其作品的Sean Hosein、Dane Deviller加Pam Sheyne三人合写的歌“因为我相信”曲调优美,殊不知此歌之前曾在师姐s.h.e的“PLAY”专辑选歌作业里出现过,这会儿该说是好险当时没被挑上?总之星光帮与华研唱片都鸿运当头,歌手们实力经过半年萃练也没话说,此歌经一翻大轮唱,变成了好听易记的扎实主打,且资深制作人王治平把大伙安排得恰到好处,没有要他们表现过多的技巧,清爽单纯但多层次的处理确是明智之举!
至于其它旧歌新唱~若硬要把他们拿去和EASON、TANK、陶子、力宏、阿妹、曹格等原唱前辈歌手们来比拼,是很不公平的角度!而若要确认他们在演唱的声线与方法里有没参照以上原唱的风味?那么些许的被影响相信是难以避免的:“爱是怀疑”、“安全感”等歌里的转音处或轻重位,都有些相似处,还有各选手的个人特色尚未彻底分野明显,所以如果并非忠实粉丝,冷静下来听,搭配挑歌相近的属性(不像决赛时的选歌差异较大),很多歌若说是同一人在唱?肯定也唬得过去,而刘明峰、安伯政、谢震廷和杨宗纬则辩识度较高。
这已确定是台湾市场继过往“七匹狼”后,市场上最卖的青春类合辑,回想三月去当评审的录像现场,只有稀疏亲友团二十人坐一旁当观众~当今成果真不可同日而语!也再度印证演艺圈是一个梦公园!但若硬要定个高下?可能就差在这一张多半是歌曲本身已是熟悉度高的旧歌暨选手的好听战歌,编曲几乎原封不动的翻唱,故比起原创出击的“七匹狼”~它成功取巧!但毕竟这是台湾最新的21世纪集体回忆~所以就让它这样吧。
壹句话
第二季星光帮?个人专辑?对唱?各方面的残酷考验才正要开始!
林俊杰
西界
当第一声古筝响起,我以为近年风头甚健的中国风又要吹起;当嘻哈节奏响起,我以为又要YOYO个没完,还好这些是误会,他带来的可是一场流畅的多元不杂乱的音乐之旅!
这年头会音乐的才子很多,在某个时空里大家会拼命秀自己,但秀过头反而混乱,这次JJ呈现的就是恰如其分的自我,整张专辑仍有他拿手的“江南”风抒情作品,如“西界”确实悦耳动听!而以简单吉它编曲,弦音在左右耳游走的“大男人小女孩”也简单的颇有巧思且亦深刻感人;另外继ELVA之后又一首名为“L-O-V-E”的歌则是嘻哈小品,中间的RAP似念若唱,功力与辩识度皆不俗,和本辑许多首歌里的他一样~VOCAL表现很有张力与魅力,游轫有余的歌声应比上一张作品更值得入围金曲奖!
JJ在“单挑”片段里的口技beat box演出加上与好友的呛声对话引出了“K.O.”这首臭屁劲歌;“独白”片段的纯配乐与电影预告般口白引出“杀手”这首戏剧感主题性取胜之作,之后还有一分钟的回马枪“杀手@续”,再再都让这张作品充满创意与整体性,也让听者处处皆惊喜,不会只耽溺在情歌里!况且这年头愿意加值多放两首歌的唱片公司很多,但愿意多花心思搞概念的反而不敢~JJ在自己担任制作物多方工作的此专辑里做到了应尽的本份。
封面酷帅角度与设计撇开了清楚大头照的台湾业界迷思,毕竟这回是由在日本担纲许多音乐相关照片的高手“信藤三雄”操刀视觉指导(http://www.ctpp.org/),所以成果充满刺激性,但引发的是矛盾:大师确实厉害,但如果这样的概念是台湾人提出的~会被大胆接受吗?一定要外国人开口咱们才敢直接采纳这样的美学主张?
壹句话
还没确切认识他的~可以自此进入!
周蕙
绽放
等待多年再出发的她没有失去水平,这是张歌曲水平整齐到离奇的片子,每首歌都在轨道上运行,虽然曲曲来自不同的制作人与多半是生面孔的不同创作人之手,甚至还有翻唱曲,但却共存共荣,但这样的结果相对的是平静无波的呈现,对老歌迷来说,这是绝对可以再次信赖的作品,但在如此状况下与歌手本身话题度及声势都不够的情形里,肯定没有办法抓到新歌迷,真是可惜了久违的好声音,她值得更隽永的歌还有更丰富的企划搭配吧?
“向日葵”、“该忘了你对不对”等歌的低音低得尴尬,众人皆知周蕙的声音美在透明清澈,高音更是优扬,但低音好听与否呢?毕竟歌手音域有限,如果没有在制作时拿捏好,不愿放弃已录妥的作品推翻再来过,终将自曝缺失,这两首歌就是一个警讯;“发现”还满入耳的,循序渐进一再重复扬起的副歌是标准的大气势美式流行歌,所以如果她可以像1996年,本歌曲的原版DEMO演唱人那般再用点力(问题是她根本就不是铁肺类歌手啊)可能感觉会更好(可上网试听原版http://www.trinabelamide.com/songs.htm)。
靠电影“如果爱”得奖的香港金培达制作的“分岔路口”果然很有电影感,或说可惜的是~它根本就应该先去搭配一部电影再推出~那样会更易掳获与感动人心吧?而她自己创作的“DARLING”也是金培达的制作,轻松小品不过不失,且在一片抒情声里确实有调和节奏之功能;另个赞赏之处是在包装上回到她第一张作品,以绘画蕙儿娃娃来取代照片,并邀请PPAPER团队设计,找来旅居巴塞隆纳的左右对比色彩鲜明绘画师CATALINA ESTRADA操刀,完成了很有质感的设计品。
壹句话
欢迎回来!但真的准备好了吗?
费玉清
青青校树
把“归”放在专辑第一首确实达到了引领效果~因为它有进入时光隧道般的情境前奏,恰好可以轻易的带领听者进入70年代末的民歌盛世,而继翻唱电影老歌、百乐门时期与邓丽君代表作后再次以翻唱作品问世的小哥,他的透明美嗓更把清新民歌带到了另一境界,甚至比原版更为清纯,如李建复特殊具磁性的嗓音诠释的“归”、“网住一季秋”当下都变得更加温柔婉约,而没多少人敢跟齐豫挑战“橄榄树”吧?他敢,比起齐豫的空灵,他反而唱得入世亲和!另外吉它手董运昌与 倪方来老师在每一曲里的神乎其技则是专辑里举足轻重的致胜关键。
听过刚刚结束的“回想曲”演唱会的人会纳闷:他现场唱的“忘了我是谁”怎没收录在专辑呢?总之听过演唱会的人一定感觉余韵未了,那就用这一张作品聊以慰藉,所谓日本“疗伤系”~我们早就有费玉清了!
壹句话
连两首秋之歌“秋蝉 ”和“网住一季秋”~此作品本该在秋天上市?