克莱斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）毫无疑问是室外巨型雕塑巨擘，奥登伯格的作品不仅是通俗易懂，让人容易接近，而且是波普艺术中唯一在全世界中留传下来的公共艺术作品。奥登伯格让人们认识到“艺术是快乐的东西”。

克莱斯·奥登伯格 以现代生活中的废弃物为创作灵感打造的作品，从一开始就大受欢迎。1960 年，他举办了自己的首个重要展览「街道（The Street）」，展出了许多破旧粗糙、摇摇晃晃的剪纸作品。该展览在西村的耶德逊纪念教堂举行，持续了好几周的时间。从此之后，他就一直是媒体和大众关注的焦点。

克莱斯·奥登伯格或许是波普艺术家中最激进、最富有创造性的一个。在经历了一段用涂鸦般的手法组合废弃材料的艺术实践之后，1976年，他开始进行具象的实物艺术的创作，在谈及自己的作品时，克莱斯·奥登伯格曾说：“我使用质朴的仿制品，这并不是由于我缺乏想象力，也不是由于我想谈谈日常生活。我仿制：一、普通物品；二、创造出来的物品，例如符号，这不带有搞艺术的意图，而有质朴地含有当代魔法功能的东西，我还试图通过我自己毫无做作的质朴，去进一步发展这些东西。

进一步就是充实他们的强度，精心处理它们的关系，我不想把它们搞成艺术，这一点必须先讲清楚，我仿制这些东西有一个教诲性的目的，因为我要人们习惯于普通物品的威力。”他的实物雕塑包含有许多，他似乎想把日常生活中所知所见的任何物品都转化为艺术品。

进一步地，克莱斯·奥登伯格是想将他的实物雕塑变成一幢幢实实在在的建筑，为此，他进行过不少的努力，最终在与盖里的合作中得以实现。舍雅特一代广告公司总部，在盖里的作品中是一个颇引人注目又颇使人非议的建筑，具非议性直接来源于对其形态的困惑。一个巨大的双筒望远镜将仅有三层的办公建筑分割成截然不同的三部分，而双筒望远镜正是奥尔登堡的杰作。

 这一次，巨大实物已不单纯是雕塑作品，它是整个建筑物的重要组成部分，是盖里试图将波普艺术直接运用于建筑创作的尝试，也是奥尔登堡试图将其场地性雕塑付之于真正建筑的与建筑师的密切合作。

  奥尔登堡还通过将日常生活用品巨型化的方式，使世俗的东西转化为一种场所化的雕塑，他将其称之为“雕塑纪念碑”，并希望通过它们来取代那些传统的古典庄严的纪念性雕塑。

   正是从无所不在的包围着我们的各种商品中，奥尔登堡才获得了他实物创作的灵感和源泉，他的实物是无所不包的，衣夹变成巨大的景观雕塑，女人用的唇膏代替了广场上的喷泉，硕大无比的剪刀被建议取代华盛顿的方尖碑等等，它们简直成为一个用实物构成的现代梦境。