国产动画往往无法避免形象呆板、剧情低幼、技术欠缺的通病，仅供在荧幕上糊弄小孩子，放到大银幕上，缺点也随之放大，甚至让人无力吐槽。这让我最初对《捉妖记》并不期待，甚至当胡巴早早出现在百老汇，被做到片头温馨提示里，也并未被打动。这是一个完全陌生的形象，不算丑，但也谈不上好看，线条简单身形肥胖，有别于观众传统审美，总觉的好像少了点什么。但全片让我震惊了，并在今晚二刷。首日票房过亿并不意外，在蒸蒸日上的电影市场，好票房不见得是好电影，但真正的好电影，一定会有好票房。

虽说胡巴是核心角色，但并非是《捉妖记》成功的决定性因素，影片胜在主角配角都很出彩，各种元素合理分配。着眼于制作环节，则方方面面都保持了很高的水准。将110分钟的电影一分为二，胡巴恰好在中间出场，影片前半段讲人，白井姜、吴曾两条主线，时而平行时而交叉，动作和幽默同样出彩；后半段讲妖，胡巴出世后萌翻全场，搞笑之余还打出一手温情牌，“一家三口”的互动，让《捉妖记》成为整个暑期档真正称得上合家欢的电影作品。井柏然让人惊喜，救场补拍还能很好的理解角色，拿捏准确，自然流畅的表演，相比5年前的《全城热恋》，已是云泥之别。

影片的特别之处，还在于用很西方化的叙事手法包装东方魔幻。袁锦麟将天师捉妖重新搬上银幕，同时全面颠覆。《捉妖记》淡化了善恶，人和妖势不两立只是一句口号。除了反派大BOSS葛千户，其他角色都很有亲和力，胡巴是天然萌，姜武是呆萌，对井柏然和白百合穷追不舍的大妖是蠢萌。这保证了影片一直以轻松的姿态示人，维持合家欢的气氛。缺乏正反双方的冲突，并不妨碍影片的高潮迭起电影有一条很明晰的主线，反派对小妖王的追杀坚持到最后，一路紧张一路歌，节奏紧凑，尿点难寻。如果说想从《捉妖记》里悟出和谐环保的大道理，那就有点扯远了，影片想表现的其实还是人和人之间的关系，这十分有趣且微妙，友情、亲情、爱情的升华，也正是好莱坞动画片从未变过的三板斧。

胡巴是核心，这个核心靠技术支撑。无论从CG动画的角度，还是动画、真人结合的形式上来说，《捉妖记》都称得上是国产CG动画新标杆。从第一部“大片”《英雄》至今已过去十多年，但CG一直是短板，哪怕某些影片请到好莱坞团队，也还是难以奉上让人满意的效果。这说明，即便解决了技术壁垒，也还要面对中西文化差异，以及双方沟通上的问题，就像前几天采访《大圣归来》，出品人谈到的，导演有很好的想法和概念，但他往往是不懂技术的，很难传达给技术人员。这种情况下，就需要一个两方面都懂的人来操盘，统领全局，在梦工厂浸淫多年的许诚毅正是这样的人，前有史莱克后有胡巴，他再一次展现了在动画上的艺术天赋以及技术上的掌控能力。最终在银幕上呈现了新鲜、逼真、流畅的特效，几场和大妖搏斗的动作戏毫无瑕疵，让人印象深刻。

最后说一下音乐。几首歌几乎把电影变成了歌舞片，姜武献声的插曲载歌载舞，是我最喜欢的一段戏，很有百老汇的味道。钟汉良的那首《奇书》和片尾的《舞底线》也都不错，在配乐上，运用了大面积的弦乐和打击乐器，妖的语言不多，配乐在很多时候承担了传递情绪的作用，很重要，也很出色。影片中大大小小的妖，都是先设计好音效，再根据声音调整画面，非常不容易，在最终混录的时候，直接做了全景声的版本，如果你所在城市有全景声影厅，建议优先选择。