旅途中朋友之间的侃谈也是一件非常惬意的事情。既然是和画家一起出来写生，画家们又都是痴迷艺术者流，在饱览奇峰秀水之后，感受自然伟力之余，自然会迸发灵感的火花，积蓄创作的欲望，引经据典，发思古之幽情；谈天说地，吐胸中之块垒。
    现在很多人都愿意把孩子送到艺术类院校，仿佛那是一条“成才”的捷径。在大峡谷里，来写生的孩子不在少数，可真正用心写生的并不多，开心的玩耍，整箱地搬啤酒……有个带学生出来的老师和我们聊天，他说，我就对学生的家长们说：孩子们到我这里来学习，增加对艺术的喜好，我没意见。可指望我教他们成名成家，那可没门！
    现在画画的人太多了，靠画画讨生活是多么艰难，更别说成名成家了。画画这行当，光学不行，还得真心爱好；光爱好不行，还得下苦功夫；光下苦功夫不行，还得有灵性，有悟性；光有灵性、悟性还不行，还得下笨功夫去实践……这还只是说了画家的自身条件。此外还得有钱、有闲、有氛围、有机遇……成就一个画家太难了！
    这么多人学画画，不是每个人都能成为画家，必须得有灵性，天生就是那材料！比如说，这山水是有灵性的，她不是一成不变的，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归。四时之景不同，而乐亦无穷也……”你看看这醉翁对山水的感觉是多么的有灵性！否则他能写出这么美轮美奂的文字来？！因此，山水之灵性是为那些有灵性感悟山水的人准备的，同样是看山，有的人激动不已，有的人无动于衷，毫无感觉，何也？灵性使然！
    我们刚刚上山不久，就有一个香港姓李的画商给夏先生打来电话：“我到北京了，顺便到天津看看你，买你几幅画。”得知夏先生在山里写生后，他在电话里说：“写什么生嘛！不好好在家里画画挣钱，跑到山里去干什么！”
    一个银行的经理到秉正那里买画，秉正问他画什么，他说：“你看着画就中了，反正你得给我画出‘元宝山、摇钱树、发财水’！”
    累了一天了，俩人拖着疲惫的身子返回驻地，他们自嘲说：“现在的画家哪还有写生的？！咱都60了，还跑出来写生，别人看着不是神经病吗？”一个美院的教授在课堂上公开讲，“用不着写生，写生来的东西全是垃圾。”我觉得这种话倒是有些垃圾的味道。那些伟大的作品中哪些不是从写生中得到的灵感呢？
    有个画家想加入美协，于是烦人托窍找到了美协的一个秘书长，说了要加入美协的想法。那个秘书长说的倒也干脆：“我知道，你成了美协的会员，你的画价就上去了。”谈的是艺术吗？整个是买卖，秘书长都是个买卖人，艺术还能哪里去！
    前些日子又有“专家”在电视里忽悠：“收藏一定要选择‘国字头’的画家，才有升值潜力。”我不否认，“国字头”里确有不少有实力的画家，但滥竽充数者也大有人在。万不能过于迷信。一定要靠自己的学识和眼力，不能上了忽悠者流的当。“国字头”的东西当然是“国货”了，小时候玩毛片，你拿出一张脏烂破的毛片，对方的小朋友就会说了：“‘国货’，不带玩！”玩弹球的时候，你的玻璃球浑身疤癘，人家准会说：“‘国货’，不带玩！”不要以为带国字头就是好东西，也许是破烂、垃圾呢？也未可知。
    有个书协的秘书长曾经说过一句话，我至今记忆犹深，话的意思是这样：“据我所知，写字好的，还没有加入书协的人，没有。”我怎么听着这话像是杨国忠说的！他曾经说过“野无遗贤”的话！现在各色协会都成了小圈子，一举一动都和市场、效益挂钩，为小圈子里的人捞实惠，真正成了艺术发展的桎梏。

    “协会”这东西是不是已经变了味儿？成了“邪秽”一类的让人厌恶的机构，已经流出脓水的如足协，其他的是没人认真地查，倘若认真地查起来，其内幕大致无二。有识之士早就呼吁解散，利益集团肯定死守不放。双方博弈尚需时日。但我以为，不要等什么事情都烂出脓来再着手整顿、梳理，于和谐无益。
    霍春阳说过一句实话：“名正言顺”，我在这个位置上，因此我说的就对，别人就买账；你画得再好，但是你没在这个位置上，你说话就不灵。当然，他的话语中有谦虚的成分，他是天津美院国画系的主任，占据着一个名正的位置，他本身的艺术造诣也很高，但是，他说的也是实话，说到了时下很多人的思维定式。为什么很多人不好好写字画画，非要削尖脑袋往上钻，谋求个一官半职？就不难理解了，在官本位的思潮中，占据一个“名正”的位置，是捞实惠的最好捷径了。
    过去讲：“图虚名，招实祸”，现在不同了，是：“揽虚名，得实惠”！你看那一个个画家拿出名片来，名头大得吓人！
    在国外，作品是人的名片，买画的人根本不管你是什么名头，只看作品，所以作品上也没有署名、落款之类的名堂；这和我们恰恰相反，我们买画、论画往往是先看署名、落款，至于画的质量倒在其次了。这就是文化差异造成的对人才、艺术的扼杀：在国外只要有才就能脱颖而出；而在国内，就要熬年头，拜山头，赶浪头，傍大头……50%以上的功夫都下在艺术之外了！因此有很多有才的人，活着的时候并不能享受到应有的荣誉，死了之后才被人炒来炒去……比如梁琦就是一个最典型的例子。生前是多么穷困潦倒，给个馒头就给你画幅画。现在他的作品是卖了高价了，可人已经没了。
    在国外把作品挂在墙上，不用人说，让大家自己去心领神会；而我们呢？要靠“说”，这个作品怎么怎么好，这笔有禅意，那笔有道像……多半靠的是忽悠，因此很多画商也都十分地感慨：“现在的问题，不是画得好坏的问题，是谁把谁蒙倒的问题！”
    河北的贪官李真，罪名之一就是收受了很多古董字画的贿赂，拍卖其赃物的时候，经鉴定全是假的，是赝品。究其原因，他根本不懂艺术，附庸风雅而已；“我有谁谁的作品”，虚荣心满足而已；财富保值，贪欲而已！到头来徒为笑柄而已。
    这就是俗人，他们根本不懂艺术，看到的都是虚荣，想到的都是升值的潜力，实在可悲！不忽悠他们忽悠谁呢！
    可现如今这个年头，不忽悠可不行啊，画家只在家里闷头画画非饿死不行！还得到社会上去走动，去结交达官贵人，去傍大款，拜码头。这是画商劝画家“进步”的好话。
    你看人家范增多能忽悠，要说他那个东西有多少艺术含量？到沈阳道、潘家园看看，满大街都是，大家都能仿，其作品能有多大的艺术造诣？艺术的特点之一就是“不可再”性，现在大家都能仿，况且他自己画了一辈子，到现在“老子”还没有“出关”，怎么让人信服呢？可人家就敢在中央电视台忽悠啊！前些天他在中央台现场专访，主持人让他评价黄慎、吴道子的作品，他说：一个画家一辈子能出一两件精品就很不容易了。主持人又问：那你认为你的作品中哪些是精品呢？你猜他怎么说？“我的那些作品都是精品！”那天他好像带了30多幅作品到电视台。光口气大没用，首先人品就不让人待见。可有的人偏偏就吃这套。
    艺术是好东西，但艺术享受才是最重要的东西！你从艺术当中享受到了艺术的价值，你就拥有了艺术内涵中的东西；你从艺术当中看到了黄白之物，那是个什么东西……不好评价了。
    在大峡谷里我们还遇到了两个怪人。一个是在天平山，此人在我们下榻的农家院住了半年不给钱，被劝到别处去住。脑袋后边梳了一个小鬏鬏，就是艺术家了——现在的艺术家都是这样，留长发，蓄胡腮，着异服，出怪声……总之要打扮成个异类，彰显“个性”，至于手头上的功夫那在其次。他自述生气了，所以辞掉了工作跑出来。生气的原因也是因为画。他家在信阳，当地美协举办一个画展，他参展了。据他自己说，他的画得一等奖没问题，可偏偏啥奖也没获。因此，赌气辞掉了工作，跑到这里来写生。我们还劝他不要为此生气，现在的评奖不全靠水平，因此要想开些。他在路上遇到了我们，邀我们到他的画室一叙。进门的时候又特意告知：“此门除了老婆，谁来也没开过。”进了画室一看墙上的画作，实在不敢恭维，山头画得像是一束束的苞米。
    另一人是在洪谷山里遇到的，他占据了“荆浩隐居处”的位置，并在那里盖了一所“荆浩画苑”的小楼，专门用来接待画界人士。他自述，原来也是个小老板，喜爱绘画艺术，一次来游洪谷，看到画家没吃没喝，很是辛苦，便动了恻隐之心。加之厌倦了商场上的尔虞我诈，因此卖掉了企业，来这里潜心画画，结交画界人士。我们去的那天，他正在签合同，有两个人要帮他运作：你不是颈椎疼吗，过两天我把我老师请来，给你按摩，保证一个疗程就痊愈了。我老师道行大了！心脏病、糖尿病、高血压、关节炎……又是忽悠。我们在那吃了一碗面，说不要钱，我们哪里肯应，好说歹说收我们每人7元，别人都是8元。我们每人都留了一幅作品给他。
    此篇杂乱无章，全是大家的即兴演讲，想到哪说到哪，我作归纳，过后不思量。