上面那幅油画的确是我自己亲自动手画的。是我所画的第一幅油画的处女作。她现在就挂在我家的客厅里，朋友来看了，都说此画挺有“卖相”。我当然不会卖，但倘若有朋友愿意“递价”，我也很愿意洗耳恭听的。

    怎么突然想起来画油画呢？说来也是缘分。我的朋友陈捷就是一个油画家。我们经常在一起玩儿。有一次我们去太行山写生，我无意中说了句：“将来有时间我也学着画幅油画。”陈捷就认了真，他热情的鼓励我说：“画吧画吧，挺有意思的，你画没问题！”怎么会没问题呢？我对自己那两下子还是有自知之明的。我从来没摸过画笔画刀，画理画论更是一窍不通，也没有绘画的基础，咋画呢？说说而已。

    然而，自从有了这个想法之后，便再也撂不下了，心中时时在构思一幅画面，也在幻想有朝一日能够美梦成真。大概是2006年10月的时候，我们又去太行山了。悬挂在悬崖峭壁上的一丛野菊花让我怦然心动。在一片没有生命的岩石上，她像是一曲金黄色的流泉从岩石缝里喷礴而出，预示着生命的顽强和灿烂。从此那幅画面便深深地烙印在我的脑海里。

    近两年我的心脏出了状况，已经做了两个支架。有一段时间精神不是太好，人也消瘦了许多，在家中静养。陈捷来了，又提起了画幅油画的话题。他的热情和诚恳让我下定了决心：自己动手画一幅油画，只当是玩了，或者是修身养性也是个不错的主意。第二天，他到我家来了，背了一个大画箱，绷好了亚麻布的画布也打好了底色，各种颜料、画笔画刀、调色油画架子等等一应俱全，一古脑都背到我家来了。

    支好了画架，他拿起调色板，把所有的颜色由浅到深有序地挤在调色板上，然后又用调色油调好赭石色，让我用这种颜色构画整个画面的构图和框架。他说用这种颜色打底，底色会在需要的部位反出来。于是我拿起画笔，蘸着他为我调好的颜料，在画布上噌噌地画起来——我有写毛笔字的功底，拿笔并不生疏。我按着自己准备好的照片资料，深一笔，浅一笔地在画布上抹起来。此时陈捷站在我的旁边并不说话，只是不时地鼓励我说：好。好不好我自己并不知道，只是照着图片随心所欲地瞎抹一气。大约是到了吃中饭的时候，山石背景的基本轮廓已经出来。在我看来简直就是乱七八糟，而陈捷并不这么看，他拉着我往远处站了站，然后指着画让我看，你看多好，整个立体感都出来了！我自己却什么也看不出来。

    下午继续。陈捷告诉我说该画主体花卉了，要先勾画出整体走势。他为我调好黄色，我开始在画布上画起来。野菊花的花朵呈圆形，而且是一朵挨一朵，我干脆用笔在画布上拧着画。每一朵小花都是一个鲜活的生命，在我的眼前跳荡，我完全沉浸在那条金黄色的花瀑中。

    陈捷则在我非常专注的时候，悄悄地给我拍下照片。

    经过一番涂抹，主题花卉初见端倪了。

    这时陈捷给我讲起了油画的绘画理论，他说有位油画大师曾经说过，画油画不是画线条，也不是画色彩，而是要画“关系”：这一块石头和另一块石头之间的关系，这一组花卉和另一组花卉之间色调冷暖、光线明暗的变化关系，等等，关系找准了，整个画面的层次感、立体感也就出来了。于是，我按着他所讲的道理来处理我所要表现的花卉，光线充足的地方加一些白色；主体部分偏暖，调少量的红色；远端的部分加入一些环境色——绿色，经过一番细心的处理，这些花居然活了。

    陈捷告诉我，所有这些花也要有虚实的变化，不能全是抽象的笔触，在最夺眼的地方也要有一些具象的花朵，让人一眼就能看出：奥，这是菊花，而不是其他。他还教我如何用桔红色来装点花心，如何用油画刀涂抹大片的岩石，让这些岩石更有质感……我都一一尝试了，那感觉真的挺爽！

    画到最后，他又教我如何收拾，如何提亮……直到整幅作品最后完成。