现场气氛活跃，观众反响强烈，主持相互调侃，嘉宾个个大腕儿，绝技深藏不露，更有外援助阵，揭秘爆料连连，惊喜欢乐不断。以此来形容一档综艺娱乐节目，是再恰当不过，明星嘉宾、俊男靓女、粉丝助阵，统统已经不再稀奇，但如果将这一切放在戏曲节目中，效果会是怎样呢？别说，还真是挺有意思。

　　一段时间以来，北京电视台《欢天戏地》节目连续几期介绍评剧艺术。评剧是中国五大戏曲剧种之一，主要流行于北方。说到评剧，我首先想到的是能唱、能舞的戏曲演员，还有那些迷恋这门艺术的戏迷，特别是那些口口相传、不容易说清楚、也不便说清楚的“门道”，更是充满神秘色彩。以前也曾看过一些类似的节目，但因为才疏学浅，里面专家的讲解基本没有听懂，如果是大段的演唱，那就更是如坠雾中、不明就里。

　　这次《欢天戏地》的节目也请了评剧界的专家大腕到场，与主持人一起“聊”评剧，但首先说的不是专业问题，而是趣闻轶事，包括他们的儿时经历、入行原因、学戏过程等，极为轻松、搞笑、吸引人。同时，再适时穿插评剧基本知识，如评剧的由来、特点，还有就是最重要、最吸引人的演唱技巧讲解，这些讲解并不是一带而过，而是以浅显的语言，边说边示范。例如刘萍老师，在介绍评剧白派的时候，特别提到了“鼻音”的应用，一句唱中，什么时候该用，什么时候不该用，说得明明白白。由此再听评剧，觉得还真是那么回事，优美动听中有自己独特的特点。通过看节目，确实长了不少知识。

　　现场演唱是戏曲类节目必不可少的部分，节目不仅有专家大腕现场表演，还请来他们的学生助阵，分别演唱各流派的经典唱段，这些“外援”的加入，让节目变得更加好看，老师认真地讲评剧，学生投入地示范表演，一紧一松，可谓张弛有度，“听得明白”。

　　几期“追”下来，发现戏曲节目如此加强娱乐性，真是一个不错的选择。一来可以吸引各类观众观看，普及戏曲知识，发展新戏迷；二来可以为戏曲树立起更加亲和的形象，一改以往古老、神秘、深奥的印象。如此一来，戏曲的普及就更为容易和易于接受。

　　但这样也会产生相应问题，最大的一点就是娱乐因素的加入多少会挤占节目时间，减少核心内容的容量。在介绍评剧新派艺术的那一期，明显感觉到介绍的还不够深入、全面，没有讲解其最具代表性的唱腔，特别是关于流派在现时代的发展，没有进行说明，不免会产生断裂感。

　　不论是哪个剧种，要想深入了解，还是要花费一定时间、精力，进行系统地学习、研究。戏曲类节目可以成为一个很好的领路人，带着大家进入戏曲世界，让更多的人了解这门古老的传统艺术形式。希望戏曲类节目同样也可以跟上步伐，成为年轻人愿意看、喜欢看的节目。

来源：北青网