别岸相逢何草草，扁舟两岸垂杨。绣屏珠箔绮香囊。酒深歌拍缓，愁入翠眉长。
燕子归来人去也，此时无奈昏黄。桃花应是我心肠。不禁微雨，流泪湿红妆。

读王观这首《临江仙》，一时间自己似乎也回到了春天。两岸青草垂杨柳，莺燕飞来桃花红，好不温暖，可是回味起“愁入翠眉长”，便已晓得这是一首哀伤的词，而那句“桃花应是我心肠”，料定了那桃花，也将是一片残红满天来的。

其实那一句“别岸相逢何草草，扁舟两岸垂柳”，就已经清清楚楚的讲明这是一首离别之作。记得曾经在高中的一次语文课上，曾遇上一道古诗赏析的题，是对《送元二使安西》中“客舍青青柳色新”做的赏析选择，当时自己选了和别人不同的答案，老师很是惊讶问我原因，我却说不出什么理由来。

其实就是一种感觉来的，我觉得这不是在说风景美好，觉得有些伤感，所以也就选择了。后来老师讲了古人“折柳相送”的故事，我才知道，原来“柳”还有“留”的意思，自然当柔柔弱弱的青色细柳出现在诗词之中的时候，也绝不是只为景致描写那么简单。何况，再好的景物描写也应当为诗来服务，试想一首标明了是送别的《送元二使安西》，怎么可能有赞美春天景致的字眼。

岸边告别我该用什么样的植物来代表我的心情送给你呢？想来，还是这两岸青青低垂的杨柳枝吧！酒醉之时，离歌的节拍渐缓，而离愁也因眉头轻蹙便长。

百无聊赖已是黄昏时分，燕子回巢人已经去了远方。满脸的清泪啊，湿润了脸庞胭脂。窗外盛开的桃花微微细雨里瓣瓣凋零，好似我的心肠，寸寸断裂。

这样子理解，显然词人是一位女子的口吻去创作的，这样的创作在古代实在常见的很，记得李白的《春怨》就是，还有白居易的《长恨歌》，差不多每个诗人都写过类似的词句。要知道，在感情方面，女子还是要丰富男子多一些的，而女子柔柔弱弱的柔美姿态，也着实赋予了诗词另一种温婉的美。

提了词，就不得不说说作词的人了。说起王观来，也算是一个有故事的人，感觉上也是个极为潇洒之人。他的词情景交融，生动风趣，近于俚俗，却又谑而不虐，颇有柳永的风采。柳永自是一个潇洒的人，那么词作学他的人，自然也应如此。

相传王观作翰林学士时，曾奉诏作《清平乐》一首，描写宫廷生活。这首应制的《清平乐》，他是这样子写的：

黄金殿里，烛影双龙戏。劝得官家真个醉，进酒犹呼万岁。
折旋舞彻《伊州》，君恩与整搔头。一夜御前宣住，六宫多少人愁。

这个王观倒也大胆，本来可以写一些溢美的词儿应对一下就好，非要用谐谑的语气去揶揄嘲讽位居万人之上的神圣君主，懂点诗词的文字都晓得他是在说帝王的淫佚、庸俗与丑恶，这样的叛逆，岂不惹来麻烦。

果然，在高太后读过此词后，便以亵渎神宗赵顼为由，将他罢职，他可倒好，索性自己给自己封了一个王逐客的号，是在自嘲，也是在表示不满。

其实那个高太后也不是什么坏人，虽然有点保守，但治理国家也是千古难得巾帼女杰。只是她不得不这样做，因为王观的词暴露了帝王丑陋的面貌，它触及了统治的最耀眼的光环，这是不允许的，为了国家的安定，她只能这样做。

关于王观的生与死，历史没有确切的记载，但是故事和词句却流传了下来，想来这样一个来无时，去无时的人，实在是潇洒。其实人的生死也没有多少重要的，活得长未必有所成就，活得短也未必就一事无成，算来王勃，纳兰性德生命短暂的可以，但是人们还是记住了他们，而多少个百岁老人，谁有记得他们的名字呢？

说的远了，还是总结一下这首《临江仙》吧，其实这首《临江仙（千里潇湘挼蓝浦）》的格式和秦观的那首差不多，是《临江仙》的缺字格式来的。其实秦观的名字也和王观有些关系的，那年他往太学时，秦观父赞其“高才力学”，故此取子名为“观”。

这首《临江仙》背后并无多少故事，只是平常离别的愁怨而已，可是平常却不平淡，常见却不俗套，每每想到“桃花应是我心肠”的句子，总觉得有一种淡淡的哀伤，弥散在烟雨里，想必那是一种空结雨中愁的忧郁吧！有一种清茶的苦，苦的让人心也湿润起来。