真是佩服方文山的作词功力，记得初听周董的歌，就觉得歌词写得特别，如《爱在西元前》、《半兽人》之类的歌，歌词里有着西方神秘，但接着从《龙拳》、《双刀》开始，周董的曲风越来越发挥中国风的特色，而方文山的词，也变得越来越有诗词韵味了，无论是《发如雪》里“弱水三千，只取一瓢”的幻化，《东风破》苏东坡的词牌，还是《霍元甲》里的京韵京腔，都使人在周遭流行冲击耳膜的时代，聆听到古老岁月沉淀的复苏之声，而《菊花台》的创作，可谓是将中国古老的诗词文化，发挥到了极致。

你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯勾住过往。夜太漫长，凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷的绝望。

雨轻轻弹，朱红色的窗。我一生在纸上被风吹乱。梦在远方，化成一缕香。随风飘散你的模样。

花已向晚，飘落了灿烂。凋谢的世道上命运不堪。愁莫渡江，秋心拆两半。怕你上不了岸一辈子摇晃。

谁的江山，马蹄声狂乱。我一身的戎装呼啸沧桑。天微微亮，你轻声地叹。一夜惆怅如此委婉。

菊花残，满地伤。你的笑容已泛黄，花落人断肠，我心事静静淌。

北风乱，夜未央。你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面成双。

前一句的惨白弯月和阁楼上的绝望，不免让人想起李煜的“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐,深院锁清秋”之句的悲凉，而“梦在远方，化成一缕香”，却不禁让人想到那句“软衬三春草,柔拖一缕香”的红楼之句。不过最值得说一说的是“秋心拆两半”的句子，总觉得用得巧妙而不失诗韵。

何处合成愁? 离人心上秋。纵芭蕉、不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。

年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟。

吴文英的词句，写得很是委婉，而开头的一句说得最为经典：哪里才能了解愁滋味呢？别离人心上的一个秋字啊！一直以来，总觉得秋是写满忧愁的季节，枯黄的落叶，萧瑟的北风，和衬着内心的悲凉，再加上离别的不舍，有几个人抵得住“不以物喜，不以己悲”的坚强？“愁莫渡江”，是愁他不过江东，还是愁他要过江东？这样扑朔迷离的句子，着实将内心的复杂描写的丝丝旋系扣。

到此处，尽是儿女情长的不休，但一阵慌乱的马蹄，一下子又将英雄之气徒然升起。“我一身的戎装呼啸沧桑”，爱死了这一句，有狂妄，有悲壮，有历练，更有豪雄之气概！当烟火灰飞烟灭之际，菊花已残，梦境已缺，满地的鲜血，涂抹着昨日的忧伤。“夜未央。庭燎之光”时，才发现你已不在。

歌曲的名字是《菊花台》，而菊花有绽放何时呢？正是那用忧愁颜色涂抹不够的秋啊！这样的忧愁，总是要有心思细腻之人才会体会，而能够将心事幻化成准确而妙美文字的人，堪称人才也。可惜如此之才，却一生未第，游幕终身，不知道是不是诗句与现实得到统一，反映了社会问题，还是他的诗句根本不能迎合现实的需要呢？我非古时人，不解其中味！

这首《菊花台》是为《满城尽带黄金甲》而作的，这也正使得人们在唱这首歌的时候，脑子里不免会联想起电影里的场景和画面，如此一首歌便有了故事性，引来人们更多的兴趣。当音乐再次响起的时候，我们可以看到的不仅仅是菊花台上的花朵，还有泼洒在上面的殷红，感叹争斗的残酷，也感叹生命的无助。

周董和方文山合作的作品必是精品，而这首影视歌曲也正和剧作相得益彰，佩服他们才华同时，也深深的被歌影呼应的声色而俘虏。剧情凄惨的结局，终和歌曲得到了统一，花落人亡，好生凄凉。

菊花凋零时，秋意已向晚。愁绪何所寄？秋心拆两半！伤心如何诉？菊花台上歌。