前日去看了青春版《牡丹亭》，不过这次来扬州演出的是青春版的“精华版”。《牡丹亭》本就是中国戏剧中的精华，全本五十五折，当世恐怕没有人能够看全的。苏昆剧院的青春版《牡丹亭》共二十九折，分上中下三本，需要三天演完。扬州的“精华版”则仅演八折，给人的感觉好像是煌煌淮扬菜系却只让你品尝了一个富春早点，初尝者或许惊艳，老饕们就自然觉得太不过瘾了。
        这次观剧大概感觉如下：
        戏目编排六十分。受制于演出时长，只得折上加折，硬生生把一幅卷轴画剪成了八扇屏，故事也必然粗糙割裂，老戏迷固已不满，新观众更是一头雾水。《闺塾》、《寻梦》、《写真》、《拾画》这样的精华折子都没有，倒是有一出《道觋》！在我看来，这折戏在汤剧中非但不“精华”，简直就是“糟粕”。戏中石道姑的“千字文”长白，做作卖弄，亵言恶趣，所谓“雅得这样俗”。当年研读曲本看到这一折，是要掩鼻而过的。不过令人惊喜的是看到了陶红珍！戏文虽然恶俗，可陶姐的表演倒也实实的有趣。从前在苏昆剧团看她的花旦戏，真格是眉目生春、元气满满，一举手一投足，连舞台上的桌椅板凳都能被她带出戏来！陶红珍演石道姑，一本正经、不慌不忙、上口协韵、珠落玉盘地用苏白念出一大段少儿不宜的“千字文”，也真可道是“俗得这样雅”！
        剧场环境六十分。扬州大剧院其实并不大，楼上下容客不过千人，恰也正好适合昆曲演出。我们的座位在后排，也能看得清楚台上演员的表情。但剧场的设备显得陈旧落后了，音响的电流声清晰可闻，后面控制室内部的工作灯光直射到剧场观众席内。其实场地也就算了，毕竟四百年前连灯光音响都没有，《牡丹亭》也能唱足全本。可是！架在观众席前方的摄像机、满场乱窜的摄影记者、闪烁不停的手机屏幕又算哪样？竟然居然剧场内还飘出了香烟味，不是干冰，是香烟味啊！
        演员表演九十分。翁育贤虽非首演女主，但功力扮相都不在沈丰英之下。《惊梦》的“山坡羊”，《离魂》的“集贤宾”，唱得清丽宛转，荡气回肠，确有海天冰蟾之感。初见柳生时的三分娇羞，拜别母恩时的万分惨痛，均拿捏得恰到好处。顺便说一下，这次戏文是简版的，舞美更是简版的，《惊梦》那幅抽象派的涂鸦背景实在不堪入目。但《离魂》曲终时的丈八红披，烘衬出丽娘的一缕清魂，则着实令人感动！只可惜缺了《寻梦》，未能让翁育贤尽展其才。同样可惜的是《拾画》的欠奉，也让俞玖林失去了在扬州表现的机会。《拾画》和《寻梦》一样，虽然都是独角戏，但却是推动戏剧情节发展、展示男女主角内心世界，充分表现昆曲诗意境界的极重要一折。这两折戏，也是考较演员内外功力的试金石。当年在学校排演《拾画》，本人除了气力不加之外，居然还中途忘词，实在是不当人子！本来想现场观摩一下俞玖林从汪世瑜处学到的真功夫，只索罢了！
        虽说如此，整场看来，苏昆剧院的表演还是令人敬佩的，唱念正宗，不温不火。谙熟昆曲的都知道，凡檀板一响，竹肉并发，演员的情绪自然进入角色，想不投入都做不到的，难的是控制。昆腔曲律精严，载歌载舞，多一分则嫌过，少一分则不足，留给演员自由发挥的空间少之又少。《惊梦》里的俞玖林，风流俊俏，唱做俱佳，但节奏则好像稍快了一点。
        回想起我也曾在苏大礼堂舞台上饰演柳梦梅，可怜见500度的近视，又不能戴眼镜，“如花美眷”近在眼前，却落得“是哪处曾相见？”脚下更蹬了一双二寸高的官靴，半步都不敢乱走，战战兢兢，如履薄冰。家中翻出当年的演出录像，以台下观众视角看来，却反显得雍容儒雅，与梦中佳人长袖翻舞，唱和传情，一点也不穷形急色。舞台效果竟得之于视力与功力的不佳，纯属意外。匆匆那年的我，演技虽差，唱功嗓音却是不弱，借用《琴挑》中的台词，“绝伦”不敢说，“清响”确是当之无愧的。如今二十多年过去，我们的青春版虽仍在眼前耳畔，听来足可牵动少年情怀，但烟火满喉、红尘塞眼，大概是“再唱不出那样的歌曲了”。