【转自“五亭桥畔的博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e8c87c20100frbg.html”】

     11月20日下午，著名画家、学者、清代扬州画派研究会名誉会长萧平作客《扬州讲坛》，以独到的见解，讲述了扬州八怪的历史、艺术与传承，演绎那段二百年来让人津津乐道的画坛传奇，为人们解开了扬州八怪流芳中国画坛之谜。

　　康雍乾时期，政局稳定，生产发展，经济发达，文化也兴旺起来，有“海内文人半在维扬”之说。画家亦是如此，当时在扬州的知名画家共有一百数十人之多。就像今天的优秀艺术家北漂到北京一样，当时在扬州的几百名画家其中有一大半人都是从外地进入扬州的。

　　扬州八怪形成前，扬州就有很多非常优秀的画家。同时期，扬州还有另一类画家，这类画家的作品笔触非常工整，跟文人画风格迥异。“扬州八怪”跳过了这批画家，直接走文人画的路线。

　　对“扬州八怪”的称谓，一开始其实并不是褒义，相反带有贬义色彩。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放。实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要画家并不止八人，约有十六七人，“八”并非确数。按最早的记载有：金农、黄慎、郑板桥、李鱓 、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。众说纷纭，一直到近代，也没有明确界定具体是哪八个人。我自己认为，扬州八怪的研究不能仅仅局限于八个人，比如罗聘的夫人方婉仪我觉得也应属于“扬州八怪”的范畴。我的观点是“扬州八怪”中应有一位女性，方婉仪的画并不逊色于她的丈夫罗聘。扬州八怪也不是一个画派。但是，人们通常习惯上称他们为一个画派，究其原因，在于他们这些人有共同点：他们都走文人画之路，诗、文、画皆精。他们共同生活在扬州，有着亲密关系。下面着重讲一下扬州八怪中的代表人物。

　　汪士慎 安徽人。他幼时家贫，早年很不幸，后居扬州卖画为生，擅长画梅，所画之梅被人称为“汪梅”。汪士慎不善交际，沉默而自卑，羞于谈钱。

　　汪士慎生平唯一的一次远行是去宁波看海，回来之后就发现视力开始衰退。他五十多岁左眼失明，六十多岁右眼失明，但他并没有放弃作画，在双目失明之后仍然坚持写字作画。他失明之后的作品上面会有“心观”两个字，意思是用心来看世界。

　　李鱓  兴化人，与郑板桥同乡。他从小喜爱绘画。二十多岁，就中了举人，去北京献画给康熙皇帝，得赏识。对此，他自己也很得意，曾留下“喜上最高枝”的诗文。但是他的性格张扬，不甘于温文尔雅的画风，画风渐渐粗放，不拘法度，渐不容于宫廷画风，又因在做县令期间以文人的方法做官仕途不通，只好回家，身心受到极大挫伤，以卖画为生。李  作画善于用水，绘画成就上甚至要高于郑板桥。

　　金农 杭州人。他一开始并不作画，以作诗为生，但在当时的扬州，作诗很难赚到钱，于是为了生计，他创造了文化产业。他从外面买砚回来自己在上面题字之后出售，还做灯笼，在上面画画、写字。金农学画从六十岁开始，或许大家会问，六十岁才开始学画，不会太晚吗？但金农却在绘画领域取得了相当高的成就，这主要得益于他优秀的综合素质。自己独创一种书体，自谓“漆书”。

　　黄慎 出身贫寒，家乡在当时福建的一处穷乡僻壤。他幼时父亲去世，母亲肩负一家人的生活。他一开始学习画人像，后来扬卖画，三年赚到了钱。为了迎合买家的需要，他的作品多以神仙佛道为题材。他还有“以画换妾”的故事。

　　高翔 地道的扬州人。生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛。他作的是典型的中国文人画，中国文人画的一个重要特点就是“人”，作画是人抒发、宣泄情感的一个窗口。

　　郑燮 号板桥。郑板桥跟唐伯虎一样，流传于民间的故事很多，妇孺皆知。他为康熙秀才,雍正举人，乾隆进士。曾任山东县令，后弃官来扬，卖画为生。他是一个有很强人民性的画家，曾题句曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”他还创造了一种六分半书体。

　　李方膺 南通人。曾做官长达二十年，是扬州八怪中做官时间最久的一个，但由于生性耿直，他的仕途也不顺。

　　罗聘 安徽人，迁居扬州。他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小。他的作品很少，但他的墨迹一向被视为珍宝，《鬼趣图》可以说是中国漫画之祖。他的妻子方婉仪有才有貌。他们全家人都会画画，包括他的儿子和女儿，都是才气横溢。

　　扬州八怪在中国历史以及文人画的发展脉络中有着举足轻重的意义。文人画曾始终带有很浓重的士大夫气息，脱离大众。扬州八怪使得文人画“还俗”，将其推广到了民间，他们的画风也影响到了以后的齐白石等人。我国文人的传统是以书入画，但扬州八怪却是以画入书，他们的画各有风格，书法中带有绘画因素。扬州八怪的书法作品题款最自由开放，题句千奇百怪，完全到了信手拈来的地步。