文/姜春康

     中国电影不乏精品，却独缺风格化巨作。

     《钢刀》的出现，填补了这项空白，堪称独一无二的特色力作。

     《钢刀》的独一无二，体现在极具风格化的画面质感，这无论对观众还是业界来说都是一次新的尝试。《钢刀》呈现出的每一帧画面都给人带来耳目一新的感受，而《钢刀》也将凭借影片的独特美感开中国风格化类型片先河。

当年，《罪恶之城》“黑白”模式的出现，让人感受强烈。如今《钢刀》青出于蓝而胜于蓝，为了凸显剧情氛围而设定的黑白，一开始可能看不习惯，慢慢观众就会被电影吸引，从而欣赏到华语片前所未见的视觉盛宴，风格至死的镜头表现，像一面旗帜立在那，宣告着他的独一无二——强烈的黑白色彩对比、气势逼人的镜头调度、考究的光线角度，伤口上惨烈迸溅的鲜血、刀柄上飘扬的红飘带、女人的红唇小镜等被渲染极致的纯色，这种强烈的视觉冲击力让该片独树一帜。

质感特别的《钢刀》，用自己的独一无二诠释着别样情怀。可以说，战争题材其实并不少，但是这种美术非常强烈的、有导演风格的比较少，在亚洲几乎都没有这种类型，堪称国内少有的风格化类型杰作。值得一提的是，除了风格化画面外，《钢刀》的内容也有着独特的过人之处。首先，用强烈的黑白色彩对比来描写战争，经过处理的黑白效果更容易让观众在共鸣中升腾起代入感，用强烈对比的纯色刻画本身就极其残酷的战争，更带劲。其次，由于描写的是一段河西走廊上最惨烈的战争秘史，“黑白模式”的也让影片的年代感极其明朗展现。加之《钢刀》独一无二的配乐，让观众感受到前所未有的视觉和听觉“轰炸”，随着镜头快慢的变换，音乐忽而雄壮有力，忽而舒缓悲情，好像一部恢宏华丽史诗，纯净旋律的血色浪漫奏响一曲悲歌，观众印象不深刻都难。

 仅有极具风格化的画面质感，显然不够显示出《钢刀》带给观众的冲击。相依为命的两兄弟在兵荒马乱的时代里失散，十年后再相遇，两人已经变成了势不两立的敌人，最终不得不刀刃相向，故事本身也同样独一无二——哥哥王炳生（何润东饰），弟弟陈铁金（李东学饰），他们曾是相依为命、甘苦与共的兄弟，甚至哥哥炳生为弟弟铁金顶罪入狱十年，满身的伤疤与玩世不恭的态度是这十年的烙印，不变的却是兄弟之间的感情。不料在命运的捉弄下，两人在兵荒马乱的世界里失散，走上了不同的人生道路。再度相逢时，曾经的患难兄弟已经势不两立。手足情深与家国信仰的冲突，令昔日兄弟成为生死之敌，最终展开了一场生死较量。当李东学的枪顶在何润东的头，当何润东的钢刀划过陈铁金的肩， 当李东学的钢刀捅进顶何润东的胸膛，观众感受到的不仅是热血的兄弟情，更有复杂的家国情怀——骁勇善战、信仰坚定的红军连长李东学和放荡不羁敢爱敢恨的马家军钢刀连连长王炳生何润东，彻底被赋予了独一无二的角色内涵。

观众喜欢《钢刀》，源于它让人思考，它的深度在于对人性的探讨，同时伴着难以割舍的家国情怀。揪心的兄弟情，关乎亲情，关乎信仰，

情到深处只能刀刃相见的悲壮，随着最后何润东“你终于喊我哥了”的呐喊，以及李东学的那一声喊，让观众共鸣到了一种撕心裂肺的体验，这样独一无二诠释的兄弟情，极具质感，迸发出的生命力随之入心，观众都久久沉浸在情境之中也在情理之中。