如果你以这种方式去考虑作品，你就找到成为摄影家的自我发展方向，并且变得越来越明确。最后，你便获得中意的照片——表现你与题材双方关系的照片。

个人的经验和自我的感情会影响你对客观的评判，在观察被摄物和环境的瞬间，你就在对他们进行选择。拍摄一幅作品，你所得到的画面不仅与题材有明显的关系，而且，也显示了你自己——只有你能用这样的方式拍出这样的照片。

因此，摄影者本身也是非常重要的，你对题材的反应，决定了画面的构成和框架——被摄物的氛围。照相机犹如一个双向的通道，通常一幅作品，一方面既表现了镜头前的人物或景物，同时，另一方面又表现了镜头背后的人。

   为了使视觉表达语言，以自己的方式自由地去接近它们，只有在明确了自己的感受，并选择了适合于表现它们的题材，才能创作出最理想的画面。无论如何，如果与你的题材的性质几乎没有关系而使用单纯的技巧（如单纯的设计、有意的曝光、后期的PS等），你可能会以创作出主题与形式不协调的照片而告终。一幅照片的内容和形式必须同时起作用，以有效地传达感情和想法。

当然，在许多情景下，没有时间给你考虑，必须行动——要快！但做了以后，当你审视自己的作品时，应当问自己同样的问题——“为什么要拍？”。对照片作出评价比判断是否用了正确的镜头和曝光等更重要，也更能给自己帮助，照片记录了自己拍的的画面是否准确地表现了自己在拍摄时的感受。有效地评价意味着在审视自己作品的同时，审视你自己。

   拍摄照片会推动自我发现的进程，你拍摄的经过深思熟虑的照片越多，你就越能了解自己，你就越能拍到能使自己深感满意的照片。

   无论是去证明某些题材对你的重要性，还是把它们作为媒介来表现你自己的思想和感情，为了摄影的艺术享受去从事你的摄影创作吧!对摄影来说，除此，再没有更好的选择了。