艺术的风格有许多种，当代的、传统的，东方的、欧美的。不同的展馆，可以看到多样的视觉输出风格，如故宫，卢浮宫、奥塞、蓬皮杜等等，还有许多优秀的私人美术馆。不同的展厅呈现风格与很多因素相关，如作品的间距、展厅空间的色调、灯光的匹配，都会对整个展览呈现的效果产生影响。
此次的叶茂中画展，由于其作品风格偏于传统，所以在整体视觉色调的选择上，以古朴、素雅的基调为主。在区块视觉方面，尽量要有差异地对待不同时期、不同风格的作品。比如临摹传统的这一批作品，那它装框的样式会更古典一些，而早期学西画时积累的作品，我们会表现得更简约，偏向于当代的风格。

展厅中间写生的作品，由于作品的尺幅本身不大，而且写生会带有一些连贯性，风格也相对比较统一，我们会相对采用连贯的视觉感受，有延续性地来布置，使观者视线流畅。在展厅右侧的是一些临创的作品，画面的大小尺幅各不相同，所以我们采用了组合的分布样式，不同时期、不同形式的作品，由小的组合形成一个板块式的阅读方式。在统一中有独立地区分和对待，而在区分中，我们又要有一定统一的色调，通过视觉感让它们连贯起来。让展厅起、承、转、合与作者不同时期不同风格作品相吻合。

值得高兴的是最后的效果没有辜负老叶的信任，这也得格外感谢王薇馆长的支持及叶文秀老师和阿周等小伙伴们的相助。

同时，万亨兄弟也是当代一位杰出的花鸟画家。

白 鹤 乘 空 何 处 飞   360 × 140 cm

习画屐痕

——万亨自述

古人说，“笔迹者，界也，流美者，人也”。中国画笔墨的美是经由人流淌出来的，心中有美的人才是笔墨的源头。绘画对我而言，也许是一种天性，也是一个与生俱来的约定。

一九八三年出生，和其他八零后一样，在那个物质条件并不发达的年代，童年的快乐更多来自《西游记》、《哪吒闹海》这些小人书，每次拿起它们，总是看得入迷，书里的场景深深地吸引着我，只要身边有个小纸头，就会沿着书中的想象，自己画上几笔。对画画的兴趣，也是这时候萌芽了。

春 桃  

9 寸 扇 面

中师毕业后，我去了小学，成为一名美术老师，心中仍有着对美院的向往，工作一年后，毅然选择了辞去这份稳定的工作，孤身前往杭州玉皇山画室参加高考培训。当时离考试仅有两个月，每天都废寝忘食，画废的宣纸能把小小的寝室铺满，幸运的是，最后终于考进了自己梦想的学府——中国美术学院。

对 望 春 风 里   

宫 扇  直 径 ：25.5 cm

大学四年，在班主任王伟平老师的指导下，我开始了系统的国画研习。在国美的几年，我渐渐熟悉了中国画的发展脉络，也找到了自己喜欢的方向。期间经同学引荐，认识了浙江师范大学方严老师，方老师对宋元笔墨与理法的理解非常通透，在他的指导下，我对宋代绘画的认识更加深入了。他强调通过不同线质来对应物象的质地，平时也高要求地让我进行专项训练：从白描人物到花卉写生，再到创作，一一锤炼笔墨，使笔墨更具有表现力，更合于理法。

罗 浮 梦  

45 × 85 cm

且 唤 寒 玉 下 瑶 台  

22.5 × 94 cm

我个人比较喜欢宋人院体，徽宗倡导下的宋人院体，呈现出一种诗意的自然主义。但院体画发展到末期，也出现了一些问题，画家越来越精于皮毛的刻画，而缺少对理法的理解，致使笔端有刻板之习，而乏生动之趣。笔墨要合乎道理，才能气韵生动，否则虽精雕细琢，亦如枯木朽尸，全无生机。我在画画的时候，注重遵循宋人笔墨理法，同时尽可能避免刻板之弊。

寒 山  

18 × 32 cm

清人张潮有言：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵……”草木自有其性格，人与草木之间，也是一种意气相投。读书的时候喜欢养点菖蒲，后来也尝试养不同的花草，将它们放于案头，或置于院中，这种亲近感很难说清道明，每每总想拿出纸笔，为它们写生。我除了喜欢养花草以外，还痴迷于器具、香茗等，看到它们常有老友重逢之感。古人的交友是很阔大的，云山草木，皆可为友，甚至案上的一本书，壁间的一幅画，这也是为什么我常能在书房独自呆上一天，毫无倦意。

清 供 图  

45 × 95 cm

当代人的生活和古人已经有着不一样的节奏了，审美趣味也在变化。我个人对绘画的理解建立在宋人笔墨理法之上，而在作品的具体表现与形式上，常常会做一些符合当代审美的尝试，注重作品形、神、意之间的结合。

这是一个好的时代，未来要努力的地方还有很多，希望自己不负年华。

无 上 清 凉  

35 × 56 cm

宗 喀 巴 像  

30 × 60 cm

白 描 人 物  

33 × 43 cm

 

 

雪 竹  

9 寸 扇 面

三 清 图  

9 寸 扇 面

山 花 新 放 一 枝 红  

33 × 68 cm

兰 花  

35 × 60 cm

 

上 海 龙 美 术 馆 西 岸 馆