这是一个每个角落都充斥着浮躁的时代。也难怪，西方花数百年才得以实现的创富过程，要求中国人在短短的几代人之内完成。于是，彷徨、浮躁、痛苦、堕落。。。统统都被放大了。摄影玩好了，也是过滤浮躁的一条有效途径。自拿起相机那天起，我就经常思考：我会专注于拍摄什么对象？我究竟想从摄影中得到什么？我究竟想赋予自己的作品什么样的风格或灵魂？一年多拍片实践下来，感觉已经明确并坚定了自己的摄影理念，也积累了少许初级阶段的素材作品，就想把它们拿出来和大家分享，希望找到更多志同道合的朋友，大家在一起坦诚切磋、共同提高. 先说一下本帖的参与规则：

1．题材限定为风光摄影。

2．不在乎水平高低。我的目标是使本帖成为深度探讨风光摄影的专区，因此，欢迎一切有志于追求有品位的风光摄影的朋友参加，无论他的经验多寡。我自己就是初学者，我贴出的作品就权当解剖标本吧。此外，无忌本来也是一个提供成长机会的交流平台。

 3．欢迎大家拿各自的作品来介绍拍摄心得、剖析得失，供别人借鉴；也可以对本帖里别人的作品进行点评；但建议不点评本帖以外的他人作品。

 4．鼓励深度的交流，提倡坦诚的探讨，欢迎善意的批评，反对恶意的攻击。就是说，希望在我们这个帖子里要能对作品进行开诚布公的剖析，而不全是你好我好之类的、泛泛的溢美之词；要说出究竟好在哪里、如何才能更完美，这样的点评才有借鉴意义，大家才能共同提高。另一方面，批评要出自善意，才能帮助对方提高。

5．摄影固然离不开器材，但是这里对器材只做必要程度的探讨，不做评测，更不欢迎门户恶斗。不认同上述参与规则的朋友，自有更广阔的天地去驰骋。再说说我对摄影的认识。

【关于拍摄对象，或题材】首先对我来说，搞摄影就是为了享受。我相信摄影一定会陪伴我走完一生——尽管直到一年多之前我和摄影还无缘。其次，现在和将来，我只拍纯粹的风光。坦白地说，刚从柯美Z5入门的时候，虽然是仅有的一次，我也跟着一大帮人去拍过MM。很快我就发现，我还是更喜欢风光摄影。之后就一头扎进去了，再没分心。同样是风光摄影，我承认自己基本上还不懂得欣赏黑白作品。同样是彩色风光摄影，我只钟情于反转片的风格。我用过的200多卷反转片，主要是RVP50、RDPIII和E100VS三种。不是说拍其他题材就不好，而是自己最终只喜欢拍风光。并且，自己精力有限，能达到自己追求的风光摄影境界就算不枉此生了；也不是说数码就不好，仅仅是自己特别钟情于反转片风格、而且享受拍胶片按快门下去后兼有自信与期待的感觉而已。进一步说说风光题材。我给自己追求的风光摄影境界加了“至纯”、“唯美”两个限定词，有我自己的目的。按我的理解，风光作品的内涵，可以有： ——纯美学意义上的内涵，比如表现结构、线条、质感、色块等； ——文化意义上的内涵，比如表现中国山水画的写意； ——社会学意义上的内涵，比如反映生态环境、贫困落后等； ——哲学意义上的内涵，比如体现“空灵”，或体现著名的“看山是山”螺旋式升华境界。。。。。。等等这样的划分。能多方面兼顾当然完美，但是对于我这样一年之中拍摄机会屈指可数、同时又把享受摄影放在首位的业余发烧友来说，从追求唯美的风光摄影起步，就成了一个现实的选择。另一方面，作品一旦上升到社会学、哲学的高度后，难免变得沉重，从而可能背离自己“享受摄影”的初衷。于是，我要求自己只拍纯粹的、唯美的风光片。有时，即使是只有“养眼”功能的所谓“糖水”风光片，也是可以接受的。就好比街上的PLMM们构成了城市的一道风景，大家在欣赏她们时多数是感受她们的“养眼”外延。至于某个她是否正直诚实、对父母是否孝顺等等，则是另外层面的问题。再说，世界上又有多少东西是经得起彻底推敲的呢？追求纯粹、唯美的风光摄影，并非停留在单纯记录的层面上。我希望在拍摄时，加进自己对风光和美的理解，争取通过对器材的娴熟运用、通过对“立意、构图、用光、色彩”诸要素的独特把握，赋予作品某种风格和灵魂。

【关于器材】国内一位耳熟能详的器材专家说过：“我相信某一个题材一定有一台相机是特别适合拍摄它的”。我相信这是真理，只不过是理想主义的真理，因为拥有或谙熟各种器材与拍出好片之间并没有必然的联系。我很清楚自己没有能力来穷尽各种可能，我更愿意相信的是——相对于我追求的目标而言，手头的器材已经足够足够好了。尤其在新器材层出不穷的数码时代，我要求自己静下心来、宁愿把更多的精力花在拍片上面。当然，我并不否认器材进步的必要性。事实上，我一直在等待一部完全能取代反转片的数码相机出现。同时，我也非常尊重器材发烧友。

【关于拍摄习惯】我还形成了一些基本上不变的习惯，或者叫毛病 ： ——坚持使用三脚架、快门线。拍摄实践中我体会到，使用三脚架不仅仅是为了防抖，也是让我能严肃地对待每一次拍摄，还让我能更方便、更严谨地构图；按快门线的感觉比直接按快门强多了！当然，这只是我的主观感受而已，不推及别人。 ——尽量使用独立测光表。尽管机内测光能应付大多数情况，但是我习惯了的“三点测光法”，还是带给我更多的自信与从容。 ——除遇到特殊光线或动态场景外，每个场景要求自己尽量只拍一张。根据我的经验，反转片（尤其是高反差的RVP50 和E100VS）过曝或欠曝达到半档就不能接受了，而我的机器只能做半档或整档的补偿，于是每次包围曝光的三张片子中只有一张能用，而且绝大多数是没补偿的第一张最准确。所以，要求自己尽量只拍一张，会迫使自己提高成品率，减少浪费。 ——合理使用滤镜，主要是偏振镜和渐变灰，胶片离开它们是不现实的。偏振镜尤其在拍摄水和有表面反光的非金属物体时，是PS无法替代的；渐变灰在拍摄大光比场景时是必须的。尽管你可以说，分别拍几张事后接片也不错，还能避免滤镜降低画质。我还是宁愿拍出一次性的成品，并且是能够直接上幻灯机的成品；如果你还说，投影仪的效果也不见得比幻灯机差，那我就去喝茶，不和你争了 ——拍摄时，绝不考虑等后期处理再来裁切画面。这样做的目的，是为了促使自己更严谨地构图，作品要经得起直接打幻灯。

【关于把握瞬间】布列松有“决定性瞬间”一说。我体会，风光摄影中的决定性瞬间，多数集中在光影快速变化的场合，如日出日落前后、晴雨转换之间。那样的瞬间，最能考验摄影者的综合素养，容不得你多思考。你是否选择了正确的时间和地点、你的审美取向与品位、艺术想象力、艺术灵感、对光影的敏感程度和捕捉能力、对画面要素的组织能力、正确选择器材（主要是镜头、滤镜、胶片）的能力、操控器材的熟练程度、以至于平时保养器材是否得当等等，都会在按下快门的那一瞬间凝固在作品上。由此可见，功夫其实更在拍摄之外。难怪有人说，拍风光其实拍的不是别的，拍的是你自己。

【摄影何时最美妙】我的体会，这些环节是最美妙的： ——当你终于等到好的光线（尤其是历尽艰辛后），一阵手忙脚乱之后带着满意的心情按下快门的瞬间； ——当你拿回冲出的底片放到观片器上面，眼前出现一张张效果在预想之中的片子的瞬间。这时候，一杯茶或一杯咖啡，就成了幸福倍增器；之前的一切付出，都在一瞬间得到了回报。

                                                         本帖摘自《色影无忌》原创sodick