黎雄才书画作品辩伪

                              黎展华(广东省收藏家协会名誉主席)    

        图一                                                              

        图二

黎雄才(1910~2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为"黎家山水"。三十年代初作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖，1954年创作的《武汉防汛图卷》被美术评论界誉为"抗洪史诗"。

中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。

1982年和1983年分别在香港和菲律宾举办个人画展，并先后访问了朝鲜、日本、菲律宾、加拿大、美国等国家。

曾任全国政协委员、中国美术家协会广东分会副主席，广州美术学院副院长,中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会顾问，广州美术学院顾问、教授。

黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古 今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。

其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。而他在山水画中之松，饮誉中外。

他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。他创造的艺术高峰，令世人瞩目。他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。他在教学中常对学生说:师承古法，不能抛开前人搞国画;师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么?就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。

黎雄才先生是画派大师，在绘画方面取得的辉煌成就，人所共知。在书法方面，他取得的成就同样突出，只不过他的"书名被画名所掩盖"，因画名更盛，故其书法成就以往未曾得到比较充分的关注、重视和宣传。 黎雄才先生的书法造诣，首先表现在其对书法和绘画两者关系的深刻认识。他在私人笔记中，一再强调书法法则在绘画创作方面的作用。他强调，绘画应该向书法的执笔、运腕、以及各家法度，以至书法的表现精神等方面吸收精华。这是他对书法和绘画两者关系的理解。他不仅在私人笔记中提出，更是在画作中展现自己创作观。

图一图二均为署名黎雄才的《黄山远眺》图，两幅画远眺的角度和构图的内容、形态、山石松以及上山的行旅人群的特征特点，几乎都一模一样，图一图二属于双胞胎，稍微不同的只是落款，图一单款，图二双款。            

 乍一看：两幅画功力都明显带着黎家山水的风格特征、特点，画作呈现崇山峻岭、气势恢宏、雄健秀茂。无论“画石之法”、“画松之法”都没有轻浮刻板，符合黎老擅用的“焦墨、渴笔”手法的习惯。                                      

 那么，图一图二哪幅更符合黎家山水呢？图二看上去有力度，可惜色、墨偏重，天色偏阴暗，远山用笔过于交待反而失去飘渺感觉，显得山与山空间狭隘，有空气不畅感。图一用笔看到处处用“挥写”（熟极而生，随手拈来）的味道，天气晴朗，阳光明媚，远山寥寥，传神几笔就能有力地表现了远山景色的远近和空气层，这是高手亮眼而又具有难度表达的地方。图二用墨、用彩都偏重，有压抑感，不够空灵，不够活脱，缺失画面的神采。图一用墨干湿浓淡变化多端，用色更胜人一筹，能充分看出了黎家山水用色的精妙，那就是头绿与石青混用，十分怡雅，而图二只会使用头绿再混入重墨，让色彩呈灰暗效果。图一画面总体“形、气、神”，图二却有照葫芦画瓢的临摹痕迹。          

综上所述：图一真，图二假。