王翚书画作品辨伪

                         黎展华(广东省收藏家协会名誉主席)                                                                    http://s7/mw690/001lmxlUzy7eC5JG1NA66&690

      图一                                                                    http://s2/mw690/001lmxlUzy7eC5RA2MFe1&690

         图二

王翚(1632年4月10日─1717年11月15日)，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家，被称为"清初画圣"。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家"四王"，论画主张"以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵。"

王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐宋以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王翚在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说"以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成"。

王翚早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。

王翚的山水画既师法古人，又师法自然，融会南北诸家之长，创立了所谓南宗笔墨、北宗丘壑的新面貌，故王时敏称“画有南北宗，至石谷而合为一”。在王翚35岁到60岁之间，其作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀，有“合南北为一手” 的独特风格。时与王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽格齐名，被称为“四王吴恽”，又称“清六家”。

王翚的作品，体貌是多变的，有水墨的，有浅绛的，有青绿的，其用笔也有粗细、浓淡、干湿之分。运用渲染法表现江南朦胧雨意，是王翚的技法特色之一。

王翚的山水画虽不少是对古画的仿作，但绝不是简单的摹仿和照抄，他的技法既合古法，又有自己胸中的丘壑和境界，形成独特的风貌。松江画派直到王翚纵览上下千余年、名迹数十百种，然后知“画理之精微，画学之博大”，于是“潜神苦志，静以求之”，“自喜不复为流派所惑，而稍稍可以自信矣”。正因他用了平生精力，广采博取前人的作品，终于完成了他“集大成”的历史使命。王翚追求的不是翻版式的摹习之作，而是具有独立的美学价值的传世之作。

图一图二均为署名王翚的山水画作品，图一山水清丽，烟云弥漫，高山流水，平峦远渚，秋山萧寺，万松坐拥，令人心旷神怡，并略有通仙达灵的神秘之感。图二构图严谨工整，虚实相间，山水紧凑，树生百态，曲径通幽，坡陀曲径，掩映无尽，溪岸萦回，一派江南景色。

图一图二各有特色，各有风貌，单纯用审美的眼光去欣赏，似乎各有各的美感，各有各的风格，各有各的神态，甚至各有各的钟爱，但画风截然的不同，山石的画法和整体的构图不同，换一句话说，不是出于同一人之手，在比对中我们发现了，图一在画法上尤其是中景（平远、深远、高远的深远）山石的构成上，有不少雷同的设置，给人以呆板重复的印象，连松树的形态以及画法到处都一样，显得变化不够，最为严重的问题是，整幅画给人的视觉印象和构图的符号都不像王翚的风格。然而图二，无论是山石、松树、水泊、丘陵的用笔，千变万化，自然而生动，明显的熔南北二宗于一炉，具体可以从画中所采用的“小斧劈皴、牛毛皴、披麻皴”等技法交替运用，每下笔均可窥见思古人之玄妙处，对江南的山水的刻画可谓写实而逼真，神完气足，出彩的地方在他的远山中，可看到黄公望《富春山居图》的一些影子，完整的体现了不拘于一家，广彩博揽，集唐宋以来诸家之大成，充分说明了他在运北宋丘壑，挥南宋笔墨，见匠心，见立意，见功力，达到超逸高妙，精湛绝伦，此真正的艺林绝致，山水清晖，观图二令人倾心叹服。

综上所述：图一假，图二真。