加载中…沈周书画作品辨伪
(2017-08-19 16:09:56)
沈周(1427年-1509年)字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲(今江苏苏州)人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁(虚八十三岁)。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画"吴派"的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称"明四家"。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。
沈家世代隐居吴门，居苏州相城，故里和墓在今相城区阳澄湖镇。沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。交游甚广，极受众望，平时平和近人，要书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有曹太守其人，新屋落成欲图其楹庑，搜罗画家，沈周亦在其中，隶往摄之，沈周曰：“毋惊老母，旦夕往画不敢后”客人颇不平曰：“太守不知先生，何贱先生于此？渴贵游可勿往。”沈周答曰：“往役义也，岂有贱哉？谒而求免，乃贱耳。”沈周的书画流传很广，真伪混杂，较难分辨。文征明因此称他为飘然世外的“神仙中人” 。
在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家 ，后自成一家 。沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。
沈周主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。沈周的绘画为传统山水画作出了两大贡献：其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了宋人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宋之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。其二，将诗书画进一步结合起来。沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。
图一图二均为署名明代山水画大家沈周的山水作品，内容风貌，新旧程度，大小尺寸，册页用纸，质地都一样，似乎出自同一本册页，同一个“家族”，甚至两幅画的名章和个别闲章都一样，按道理来说这两幅画出自同一本册页，同一样貌，同一血统，历史上亦无人质疑过，按一般常理就当成了真品。但通过认真的审视和比对，让我们惊讶的发现，这绝对不是同一个人的作品，应该是在沈周的册页上掺了“沙子”。因为从书体上和山水的技法上，大相径庭，两幅画的笔墨，更不是同一个时期，怎么可能在同一册页上出现呢？有饽常理，必然有诈。
换一种说法，其中一幅的样貌，有“同父异母”的嫌疑，那就是说像也像，说不像也不像。说像：它有沈周的几分样貌。说不像：它的气质和修养却总是让人无法与另外一张的水平对接。尤其是落款的书法，一个是晚年的，一个是中早年的，相差几十年的学识和修养，按作画时间顺序的排列，怎么可能出现在同一个时期的册页上呢？从印章的不同，印泥的颜色也可以说明这一点，从书法的形态上、结体上、功力上，更能说明这一点。
图一的山石和树木线条和用笔比较拘谨和匠气，敷色简单，缺乏色彩上的微妙变化。图二的用笔比较轻松和灵活，虽然是逸笔草草，但十分的准确和机巧，点线面的处理，能做到了出神入化，呈现出大师的水平，两幅的画境、格局、技法相差甚远。
综上所述：图一是假，图二是真。
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