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永远的文艺青年于向溟 

文/严虹 

于向溟是谁?

他是 artist。架上绘画、装置、新媒体、实验话剧......

他有别于一般意义上的 artist，具有多元化的社会身份，自 编自导话剧，集 artist、艺术机构负责人、艺术项目总策划 于一身。 

他从小生长在北京一个典型的知识分子家庭，父亲是国家著 名的电机方面的专家，热爱中国古典文化和历史，具有深厚 的人文修养，他耳濡目染，深受影响，尤其是文学方面的才 情，像是与生俱来的天赋，深入血液。他对诗词和写作产生 浓厚的兴趣。曾经，目标明确，如果不做艺术家，就专业写作。 其实，写作和绘画一样，都是表达个人情感和思想的路径。 

他从五岁开始学画，启蒙老师是工笔重彩界的代表人物黄均 先生，从传统的白描、墨骨开始，直到十岁左右，又师从于 著名儿童教育家龙念南先生，开始接受西方绘画的启蒙教育， 让幼年的他对艺术豁然开朗。 

他于九十年代就读于天津美院版画系，后来远赴新西兰留学， 开始油画创作。具有良好的中西方文化背景，视野开阔。他 的作品即是他性格的另一面体现。近期他又重返校园，挤出 时间攻读北大人类学课程。我想正是这种持续不断地学习， 给了他更多不同视角的思考，现在，他创作的表现方式变得 更加多元化。 

记忆里，对他作品印象深刻的是 2010 在北京 798 参加了 他的油画个展《荒城》和在上海参加了他自编自导的实验话 剧《荒城》。在他诸多的艺术实验中，实验话剧仍是他意犹 未尽之物。他的《荒城》系列油画作品表现的是个人化的感 受和情感经历，他开始从宏大叙事中抽离，追求一种自我的 回归。所谓“荒城”就是人心的荒芜，在画面中，包含了很 多特殊的暗语，像烟囱或火焰不再是通常意义的污染或危险， 而是情感的暗示。他的大部分作品，尤其是《荒城》和《新 城童谣》系列，都有很多隐喻，表达一种警示，一种预言。 通过表面的荒诞或时空的错乱表达内心的焦虑、恐慌、孤独、 冷漠等这个时代每个人共有的感受。他把它们一一埋伏在画 面里，留下或深或浅的线索，等待有心的观者去发现，去体 会画中的用意。 

身为写作者，我们都是“文字控”，我喜欢他给作品取的名字， 字字珠玑，耐人寻味。诸如:《繁花如伊》、《幻我》、《荒 城》、《新城童谣》、《极窄的风景》、《最深深处》、《焦 灼的醇香》、《孤岛》等，这些名字宛如随手拈来的文字游戏， 可能是一种文艺情结，也可能是文学青年的“恋字癖”。 

我眼中的他始终是一个文艺青年，他说“创作是一个人的战 争”，我在他画面中看到他的影子，其实他一直与影子相依 相伴，孤独如影随行。 

在这条艺术人生之路上，他是一个有故事的人，而且，也是 一个会讲故事的人。通往艺术高峰的道路蜿蜒崎岖，每一步 都刻有深深的脚印，是一个艰难跋涉、返朴归真的扎扎实实 的过程。 

在我眼里，于向溟是永远的文艺青年。 
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