我言秋日胜春朝
——战新民画选集序
新民兄从济南打电话来，嘱我为他即将出版的画集写个序，领命之余，不免为新民兄的成就倍感欣喜。
国画是新民兄少年时的爱好。后来他随部队辗转祖国的大西南，而那里正是山水花鸟的天堂，目及足至，无不激起他审美的情怀。转业到地方后，先在省委宣传部，后又到省社联，由于公务繁巨，一直未能实现他幼年的梦想。2002年，新民兄退居二线时对我说，他要学画国画了。我听了自然是十分赞赏，但心里并没把新民兄的话太当回事。我觉得就像许多老同志退休之后上老年大学一样，无非是给自己的晚年找点乐趣而已。
去年初夏我去看望新民兄，走进他的画室，只见墙上挂的，桌上摊的，都是他的近作，仔细观赏后，深为惊叹，新民兄的画作已经是硕果累累了。
新民兄是以往日对待工作的那股子劲头来习画的，他信奉前人“取法乎上得其中”的古训，高标准要求自己，研读的都是齐白石、王雪涛这样的大师的作品，以培养自己的艺术情趣。平日里，寻找一切机会向有造诣的前辈学习请教，或登门拜访，或利用省内书画界聚会的机会，把自己的作品带去，不怕献拙，一一摆开，请大家批评。几年下来，终于登堂入室，蔚为大观。
你看这幅《雄风》，巧用白粉点染背景，用浓墨酣泼翎毛，与淡墨相接相衬，清丽简洁，而高踞石上的雄鸡，俯首观花，生动之姿，呼之欲出。
几幅题为《秋韵》的写意花卉，浓墨、焦墨和重色并用，下笔酣畅，气势逼人，大叶枯藤，精力饱满，其造型稚拙，颇具童心，构图简洁，单纯中见丰富。
《春风图》以墨为主调，与留白形成反差，上部一枝柳叶占据了整个画面的大半部，底部以留白代水，一只小鸟立于石上，像一首田园诗，充满乡野情调，也显见画家的一番童心。
《雨后》以青绿黄泼彩为基调，穿插以焦墨枝条，以湿润的笔意、鲜明的色泽和光感取胜，巧妙地融汇水彩画技法，画面清新可人，富有生机。
《玉兰与月色》的构图大胆简洁，很好地表现了作者独特的心境。
《江南春早》用色新颖，交织出一片独特的春色，很有笔墨情趣。
这幅《岁寒茶花分外红》大概是作者早年辗转西南边陲的记忆，盛开的茶花偶遇霜雪，山雀敛翅于其上，充满自然之趣。
……
艺术说到底是一种生命状态的文化暗喻。艺术的本质绝不是一种技巧形式，更主要的是一种当下人类精神和文化本质的真实反应，所以说艺术的表现是生命的表现，精神的表现，文化的表现，存在理念的表现，一花一叶，一笔一墨无不关情于生命于精神的宣泄中。
新民兄不是职业画家，画画对于他更多的出于自己内心的需要，他没有企图表现什么，也没有歌颂什么，正因为远离了这些杂念，他笔下的花鸟才显得那么清新不俗。
他的画，无论是笔墨、设色与没骨，具能心手相应，颇显灵气。尤其是近期的几幅，局面开阔，品相雅正，与传统的画意章法益现融合之势，显示出作者对于中国传统花鸟技法的理解已日臻深刻。虽然其间笔势有时不免还嫌拘谨，笔力也时露单薄，但作者却因此避开了因“娴熟”“流畅”而来的匠气，给人以清新质朴的感受。
欣赏新民兄的国画，会获得一份好心情。在人心浮躁的生活中，能走进这样温馨祥和、诗意盎然的画境，真是一种美好的享受。
我与新民兄上个世纪80年代初曾在山东省委党校同学，相知甚深。他是一位朴实，淳厚、幽默、心态平和的人。常言道；画如其人，字如其人。人品不高画品终难其高，新民兄就是善修其德的人。他对信念的坚守，对明天良善的祈愿，无不从画中溢出。以他现在的年龄，再加上多年机关工作，感受力仍能保持这么一种敏锐状态，保持一颗朴素和烂漫的童心，对生活充满了新奇，实在很不容易。这也许就是他的艺术最具活力之处。经历与童心的结合给他的作品带来了真率的魅力。这种境界的获得，也只有新民兄这样的人才能做到。
法国画家马蒂斯有一句话：“我一生的追求就是还原到四五岁童年时。”用孩童般的眼光去观察，用童稚一样的心态去对待，以质朴的笔触去勾勒，以鲜亮的色彩去还原，使画面充满新鲜活力，我以为，新民兄确实做到了这一点。
当这批优美精致的作品出版结集之际，虽仓促应命，却是有感而发。
是为序。
2007-10-28于北京东郊
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