主要是准备考研，这学期忙到学英语和数学，当然还有伟大的量子力学，所以一直没啷个写啥子得。最近考试完了，可以稍微放松一哈了，分析哈我最喜欢的作品之一，贝多芬的21th PS。

下面是曲式分析的结果：

1.呈示部(1~82)：

   01~13：主要主题

   14~34：连接

   35~50：副主题

   50~74：第一个结束主题

   74~82：第二个结束主题

   82~86：变化的重复

   86~87：第一个括号

   88~92：引出展开部

2.展开部(92~157)：

   92~113：主要主题发展

   114~143：第一个结束主题发展

   144~157：延伸段落

3.再现部(158~251)：

   158~172：主要主题

   173~197：连接

   198~247：副主题

   247~251：移调重复

4.尾声(251~304)：

   251~285：主要主题材料

   286~297：副主题材料

   297~301：主要主题材料

   302~304：顿音和弦结束

下面是具体分析：

主要主题以C大调在弱音区域“粉墨登场”，然后在高音区域闪亮，然后互答。这段直接表现出了“黎明”这一总标题。记得有次我得我钢琴老师的贝多芬钢琴奏鸣曲谱那本书里面，看到黎明的第四小节上，她标了两个字——鸟鸣。确实，这一段里面那些明亮的倚音和灵巧的快速音阶，音乐在力度、调性上的不断转变，无不是在呈现大自然的生机勃勃。

然后是E大调的副主题，这一段我觉得是最漂亮的。副主题是以明朗的和声式音响作为主体，表现的是人们对大自然的热爱。贝多芬在音乐史上的伟大又一次看得出来，这部分里面出现的变化三度音，我觉得那完全是浪漫派的风格，不愧是古典的高潮和浪漫的开端。这部分里面，歌唱性的和弦也和主要主题形成鲜明对比。然后音乐越来越明亮，直到响亮的八度，这段高音区的高潮点，确实让人拍案叫绝，贝多芬写东西真的是太有创意了。然后几个四分音符和一对八分音符组合，这个地方贝多芬沿用了他在15th PS中的手法，以幻想式音乐结束了呈示部。

展开部在音乐上的成就是比较高的，把贝多芬的作曲技巧表现得比较充分，当然也黑复杂，有的小节或者段落我还是分析不懂，所以只能说个大概：

这部分首先是对呈示部里面的素材进行加工变化，达到了华丽的效果。几个五分音符的短音阶和一段八分音符的三连音琶音此起彼伏，和声色彩变化中的典型手法，贝多芬在他的3rd PS中也用了这一手法。然后就是向再现部的过渡。

在再现部中，贝多芬把主要主题的陈述扩大了，副主题的歌唱也被发展得更响亮，上下行音阶大幅度的起伏，左右手快速音型的交替，形成了全曲的高潮。再结束之前，副主题的歌唱再次出现，这次是出现在C大调中，这段如同回忆，和8th PS有很大的相似之处，然后是三次出现的属七和弦延长音，如同贝多芬反复的提问，最后，结束在短小的音响爆发中。

其实在我喜欢的贝多芬的作品中，黎明是个另类，我一般喜欢的是5th Sym,9th Sym,5th PC这一类的，根据这个大家觉得我可能对17th PS也比较喜欢，错了，第十七钢琴奏鸣曲是贝多芬的作品中我最不喜欢的一部，我觉得刚开始还可以接受，但发展到后来确实黑无聊。

扯远了，回到黎明上来，说哈这部作品的版本，就我有的版本，四个，吉列尔斯，施纳贝尔，肯普夫，布伦德尔(按我听的先后顺序排序)，里面，吉列尔斯的版本，我想用脑壳有包来形容，我觉得这个版本真的是在侮辱黎明，也是在侮辱吉列尔斯本人，我对之只有一句话“飘吧，尽情的飘吧”，我觉得作为大师，不应该犯这种低级错误，我觉得就一个川音钢琴系的学生，都不得犯这种纯技巧上的低级错误，当然了，可能我的观点偏激了，毕竟企鹅对这个版本的评价是三星带花，我和企鹅公司走向了两个极端，这种情况确实少见；然后是施纳贝尔的版本，也是我认为最好的版本，说实话这个版本施纳贝尔所表现出来的自己的成分比较多，不过恰好，他自己对这部作品的理解方式和表现方式我很欣赏，不过有一点遗憾，这是历史录音，单声道，效果不好，不过并不妨碍欣赏；然后是肯普夫的版本，当时我听之前就没抱好大的希望，肯普夫弹钢琴从来就是那么中规中矩，原谱是啷个的，他就啷个弹，不多说了；然后是布伦德尔的版本，也是我很喜欢的，我认为这个版本的平衡点找得是恰到好处，不愧是我最喜欢的钢琴家。

音乐方面我完全是业余爱好，所以看法理解那些难免有不妥的地方，还望高人指正，谢谢。