壹

直到演出开始，我还处于质疑中：无论从那个方面说，《原野》风格都不适于在这样的场所演呀！就一个占地面积不过    600平方米的旧宅市井，能够容纳这部剧的体量吗？

开演啦，质疑的思路戛然而止。不知道是因为剧情、还是因为演员？在不知不觉中，一直被这群民间话剧人（鉴于多数演员均已经不在体制内）牵引着，如醉如痴了两个多小时。

当一团烟雾随着火车汽笛的嘶鸣扑面而来时，正好是仇虎自尽、焦大星魂游、金子出逃、焦老太哭天喊地被胶着在一起。一个符号在我的脑海里陡然清晰了：是沉浸式庭院话剧！

尽管在发给观众的说明书上赫然写着“实景体验话剧”，我还是觉得冠以“庭院”更具有特点，更合乎环境，更具备艺术的属性。

于是，在昆明，在这个已经有着百余年历史的马家大院，我看到了一出不同凡响的、具有个性的、昆明版的《原野》。

                                          贰 

在曹禺先生的剧作中，《雷雨》、《原野》、《日出》绝对是经久不衰的经典。

昆明的雷雨剧社集结了一班喜欢话剧，喜欢演话剧，喜欢演曹禺先生话剧的人，其中不乏在云南话剧界堪称大腕的名家。

若干年前，剧社把曹禺先生的《雷雨》改编成了庭院话剧，一经推出就受到关注，成了热议话题。我是在第20场的时候才去看的这部剧。之前曾经一度疑惑，这班我熟识的业余话剧人能够胜任此剧吗？我甚至不是很相信，《雷雨》的演出可以走得更远，毕竟，包括话剧在内的国内演出市场已经不是很景气。

可是，昆明版的《雷雨》却运势一路看好，演出竟然一发而不可收，至今演到125场还不衰，在业内外引起的强烈反响此起彼伏，成了云南演艺界的“现象级”作品。

比之《雷雨》，《原野》多了些难度。如果说，马家大院和“周家大院”的契合点还相差无几，那么，马家大院要成为“焦家大院”就不太容易。

可是，昆明版《原野》硬是通过对剧本的改编，对演出的创新，在这里燃起了焦家烟火，营造出原野概念。改编兼导演杨耀红堪称话剧界的大腕，退休前执棒云南话剧院时就已经佳作不断，她给昆明版《原野》倾注的智慧让这部经典在马家大院蓬荜生辉。从《雷雨》到《原野》，都体现着她忠实于原著又颇具创新精神的突出风格。

                                             叁

庭院的原生态是演出的基本。对庭院符号的艺术化打造是演出的特色。身临其境却又融入剧中则是考量着演出的魅力。在昆明版《雷雨》之后的昆明版《原野》，继续在做足庭院文章上下功夫，方才有了如此张力。

原剧本中的北方农家的氛围，在昆明的宅院里有了南方市井的味道。这可谓该剧能够抓住人心的关键环节。

因此，在看《原野》的过程中，我感受到的戏剧氛围，整个就是发生在大院（你可以以为是焦家大院）里的悲情故事。说句实话，创作于85年前的作品。如果非要什么都按照那个时代的场景来表演，未必会产生好的效果。刻意于对“庭院”概念上的切磋、研判、实践，直至开辟出属于自己的一方天地（这种风格又是与多数受众的赏析水平相契合的），这样，才能与“庭院话剧”匹配。

不由得会想到有的“庭院话剧”，仅只是挂了一个牌子而已。昆明版《原野》出现的首要意义，就在于它提供了一个名副其实的沉浸式庭院话剧的范本。

                                           肆

随着剧情的发展，我渐入佳境，时而甚至会产生了联想、蒙太奇、共鸣。庭院的力量，让这部85岁高龄的作品依然能够点燃起青春的火焰，焕发出时代的光彩。

火车汽笛响彻云天，在剧的一头一尾出现，颇有些震撼力，仿佛在宣示：与焦家大院有关的人的命运是多么惊世骇俗。

大院的楼层结构，依照剧情被分割为时序交错的空间，院里院外，区别着家庭一隅与外面世界；“门”的概念被稀释，让大院想追求的通透感获得了说词；庭院通道的巧妙利用，伴随人物的来来往往，在故事延伸的路径中，隐喻着人生的“路口”。用好庭院的所有要素，形成了戏剧冲突的立体舞台。

灯光不同颜色的独具匠心，在忽灭忽亮中，显示着这座大院的时而冷酷时而温馨，时而魔幻时而神奇。其中最明显的标记，是在整个剧情中，大院始终被赋予了昏暗的主色调，很少有通明透亮，凸显了创作者对时代精神，对剧作风格的象征蕴意。

                                         伍

话剧姓“话”。《原野》的台词本来就很经典，经过改编后的人物语言，因为大院的环境而有了很多别样的特色。

与剧院舞台不同，大院造就的特殊语境是空旷，是空灵。是语言艺术在没有任何音响设备支持下的自然挥洒。让演员的声音与大院环境匹配起来，这是“庭院话剧”的应有的题中之意。

我看的《原野》是A组演员，阵容和实力笃定了他们在语言表达的独树一帜。由于此剧无所谓谁是主角，因此每一个人物都至关重要，深谙这一点的《原野》剧组，在台词表达上尤其令人称道，可圈可点。

刘伟是我几十年的老朋友，我的视角首先对准了他，是他在演《雷雨》时，把少爷和老爷两个角色中拿捏得很是得心应手。成为《原野》中的焦大星后，尽管戏份产生了重大变化，不再是围绕着其他人物去展开，而要从头到尾只为一个人的命运而倾注全力。明显的感到，他刻意回避着大家已经熟悉的电视台主持人的音调痕迹，钻进焦大星这个“皮囊”中，首先是声音的特质，然后是演技的突破，塑造出一个在爱恨情仇漩涡里拼搏挣扎的青年人形象，完成了一位非科班出身演员的华丽转身。
    老戏骨邓平在戏里的表现几乎轻车熟路，滴水不漏。凭着对话剧语言掌控的炉火纯青，凭着他一辈子的话剧生涯，焦阎王的角色成了全剧的神来之笔。一个在原剧本里并不存在的角色，被马家大院版的《原野》复活了。为数不多的几处台词，大有语言旋风的如雷贯耳，声音在庭院深深中的穿透力，足以把这个始终影影绰绰的人物形象十分清晰的展现在我们面前。反派力量的不可多得，作品主题的画龙点睛，离开了邓平饰演的这个人物将会大为逊色。
    看过刘永明演的《打工棚》和几部电视剧，但是大院版的仇虎却让人发现了他的演技爆棚。从舞台上走下来的他，因为与一座大院的相遇，让自己的双脚真正踏在了坚实的土地上。于是，仿佛英雄有了用武之地，他上下自如，纵横潇洒，里外驰骋，姿意施展。无论是蓬头垢面，铁链锁身的逃犯，还是整装之后，陷入情网的俊男，乃至面对强权毫不畏惧的硬汉，都演绎得精彩不断。而声音的魅力，始终伴随着仇虎强化着庭院话剧的张力。

在韩丽艳身上，久违了的前昆明军区国防文工团的味道扑面而来。焦老太的性格，在对台词的准确把握中频现高潮。在庭院这个环境中，确乎更加在意人物话语的个性化，台词的轻重缓急，抑扬顿挫，感觉到了把不愧是具有多年话剧舞台历练的老手。而金子的扮演者刘佳的特点，则是她本来就具有的火辣辣的青春气质。一袭红衣的造型，从开始就让人感到了爱情欲火的不可抗拒。尾声里她身后牵出的那一长条红布，更将红色的象征意义推向了高潮。像是一个追求真爱女性的坚强宣示，又像是那些为爱与自由而死的人们的殷殷血脉。如此恢弘的画面传递出的人文底蕴，让大院里顿时吹来了一股宛若原野般辽阔高远的清澈的风，。
    惊喜的看到，扮常五爷和白傻子的演员，竟然都是90后。从他们用声音塑造的人物身上，感受到的大多是对传统、对经典的神往，对那个年代的好奇，对自己角色的创意。

                                           陆

100年前，马家大院在昆明闹市蓦然而立时，它的主人不会想到，诸如《雷雨》、《原野》这样的戏剧会成为这里的一道风景。大院里经久不衰的演绎着古往今来，涌动着文化泉流，让人生如戏，戏如人生有了生动的注脚。

看戏过程中，我多次仰望大院天井上方露出的天空，我默默自语：这一方天穹，不就是原野的星辰大海？不由惊叹，独具昆明传统民居“一颗印”特点的庭院设计，让《原野》的立意获得了另外一种具象的标识。

从《雷雨》到《原野》，马家大院正屋门头上方悬挂着的那块“景行前哲”的牌匾也成为我的关注点。这是由明代袁凯的《荒园》一诗里“景行先哲”而来。大概意思是，前代的贤哲就是我们必须追行的大路。当《原野》落幕的瞬间，我发现了这句古语的恰到好处。庭院里的一块匾，让艺术的生命盎然生机。

走出马家大院，午夜的风一扫庭院的闭窄，突然感觉到眼前就是一片无垠的原野。比天空和原野更加辽阔的，是人的胸怀。现代人看《原野》，不就是企图得到一点心灵的释然？

                                                    2022年11月17日