《创作的思考方式》

—写在M画廊举办的艺术家可夫、宿哲、张郁葱、陈可、陆佩、李宝旬、陈剑锋、潘洵、蒋文涛作品联展前面

艺术最重要的是必须强调多样性，由每一个艺术家不同的思考方式而引发的艺术创作的多样性，包含其中的那些思想，对艺术家而言，就是对当代文化做出自己重新定义的一种发声。当代艺术的灵魂也正是在于艺术家的这种不断思考和实验。

在张郁葱的绘画里仿佛能听到瓦格纳的音乐，超常规尺幅的大画，气势震撼，打破了人对于风景画的习惯界定，直逼人类精神境遇的复杂层面，同时又充满诗意和和狡黠的想象力。一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电。

可夫的砖雕，明代老砖，材料有挑战性；赋予现代观念，想法也够独特。由诗心而入哲境，指示出当代雕塑的另一条可行之道。

宿哲的绘画，画出了自己的生活体验和内心世界。他的命名为《我把青春献给谁》的系列作品，艺术高超，画面和多义性的内涵针对只属于青春的丰富和扩张，零碎和惆怅，压抑和伤害，来表征社会的变迁和人的失落。艺术家在这里是青春现场的目击者、见证人和心灵捕手。

李宝荀的油画基本以灰暗设色，富有很强的立体感和层次感。他追求对画面中的戏剧张力进行极其细腻的逼真描绘，将强烈刺激的事件性元素填充进平静的环境中，制造出常态中的异态矛盾冲突。这是一个艺术家道德和立场的宣言，他以此呼唤我们生活在此世界的价值和意义。

为什么说陈可是一位优秀的艺术家？是因为陈可始终能够跟随时代和人民，看得见，听得到，有表现。陈可的绘画包含了深刻的精神内容。

蒋文涛充满快乐元素的油画作品，交织着乌托邦式的幻想，刻意使现实场景真空，使来自内心的渴求轻盈化，视觉化，主动颠覆了关于绝对的厚重追问。这也是一种姿态，颇堪玩味。

陈剑锋的写实油画复原了对某种形象的记忆，而最终捕捉到了人物心灵的精神世界。纯粹的画面，有天然去雕饰的气质。

陆佩的绘画有真挚的诚意。超现实写实油画难画，物象与隐喻，基础与极限之构，路佩都完成得很好。另一位超写实艺术家潘洵所拥有的写实能力，似乎比我们所能想到的还要大，大得多。有道是小众才有意义，路佩和潘洵，一定可以在超现实主义写实领域,走得更远，取得更大的成绩。