做过媒体的人，最幸福的经历就是可以采访到很多精彩的人，从画家、演员、导演到作家、音乐家，他们是完全不同的人，全然不同的个性和处事方法，但却有一个特质惊人雷同，那就是富有创造力，这种创造力的背后是强烈的好奇心和天马行空的想象力。

波普艺术家安迪·沃霍尔“人人都是艺术家”的名言，鼓舞了一个时代年轻人对艺术的热情，直到现在，很多人都要感谢他把艺术拉到了接地气的日常生活里来。不是每个人都要去从事艺术，也不是非要成为艺术家，而是每个人都可以像艺术家一样思考。

 人们对艺术家多少总带有幻想，觉得他们神秘莫测，生产观念，特立独行，他们不喜欢妥协，活在自己的世界里，甚至会让人觉得自私古怪。但实际上，艺术家的工作并不比农民在恶劣天气里，费力保护自己的农作物要高尚，或者比厨师为了能拥有新鲜的食材而凌晨四点去市场更敬业，或者比建筑工人在工地摸爬滚打更辛勤。从投入来说，他们并无任何区别，只是领域不同而已。

但有一点，农民、厨师、建筑工人，即使总把赚钱挂在嘴边也无可厚非，但艺术家却要闭口不谈钱，才使人觉得不庸俗，也因此人们会觉得艺术家往往不现实。

其实，安迪·沃霍尔也说过“Making money is art and working is art and good business is the best art.(赚钱就是艺术，工作就是艺术，好的生意就是最好的艺术。)”他把他的工作室称作工厂，他为美好的物质着迷，还用钱的图案进行创作，也算爱钱爱的君子坦荡荡的了。

 像艺术家一样思考，并不意味着一定只完全展现波西米亚精神，鲁本斯是另一个成功商人的代表。几年前，我到安特卫普特意去鲁本斯故居参观，一个小型意大利宫殿式的住宅，现在已经是他的博物馆，算是储藏他作品比较多的地方了，可能看到的他亲手之作还是非常少。当年鲁本斯学成回到家乡，雇用了大量的小手工业者，将他们组织起来，分配非常精确的任务，有专门画人物的、专门画动物的，还有专门负责风景画创作的。他像企业家一样经营着艺术生意，订单超越国界，除了比利时的教堂和有钱阶级，连欧洲各国君主都想拥有他的画作。艺术价值姑且不谈，鲁本斯做起生意来也比一般商人多了艺术家的敏锐，说到底是创意的成功。

 创意其实每个人都有，只是我们没有艺术家的自信。回想儿时，大多数孩子都有澎湃的想象力，而大人的世界，一片树叶不再能让人浮想连篇。

如果不是从事与创意有关的职业，人很难记得自己有想象力这回事，或者说对自己的创意没有自信。艺术家们在创作之前从不向任何人请求许可，他们不论成败，只是去做。人人都有创造力，这点毋庸置疑，区别只在创意展现的领悟，一个人的创造力可能在作曲，而在其他方面弱一些。

 梵高生前无法卖掉自己的作品，莫奈、马奈、塞尚在巴黎早期的印象派作品也不能得到主流认可，印象派先锋在很多人眼里就是不登大雅之堂的失败者。艺术的领域里，没有失败，只有暂时的挫折，也许这个世界上也不存在失败这回事，存在的是挫败感。因为不被认可而放下画笔？真正的艺术家从来不会这样面对问题，他们的成长靠的是实验和错误。

 有天我去莎士比亚环球剧场看戏，从千禧桥横跨过泰晤士河，视野辽阔，河水流淌，城市中完全不一样的景象出现眼前，立刻感受到南岸的艺术氛围。有人在弹电吉他唱歌，有人在做画，有人在用巨型工具制造泡泡，随风飘散，卖气球的男人有一对胡子撇在嘴上，他飞舞着手指扎出不同的造型吸引孩子，顺便给自己帽子上套了只气球小狗。南岸是名副其实的创意区，是利用废旧港口码头和古老仓库改造出来的，其历史可以追溯到上世纪50年代，见证战后人们对生活的渴望。用旧发电厂改造的泰特艺术馆，烟囱是著名的标志，也是工厂变美术馆的先驱，成为这一带的灵魂。泰晤士河南岸艺术区以现代艺术为其醒目的标志，堪称是当今伦敦最富有活力的艺术聚集区，也算是欧洲最大的艺术中心，还有英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的两大剧院新维克、老维克次第排开，而世界上最负盛名的剧院之一，英国国家剧院也坐落在此，创意是最有活力的产业。

 沿着泰晤士河南岸，不但有现代雕塑，桥底有叛逆的涂鸦，不经意间看到一句，“如果你看到了流行的东西，你就太晚了。”这句话令人印象深刻。

像艺术家一样思考，做别人未曾有过的尝试。在泰特艺术馆里，当我驻足在蒙德里安画作前凝视，没有刻意调配的夸张颜色，拼在一起却无比赏心悦目。

仔细去看，画作表面和线条都有它的纹理，条纹仿佛被刻出了脊线，就像生活中最平凡的那些事物，甚至有些人觉得不值得再看一眼的事物，一旦你开始凝视它们，就会感到意味深长。蒙德里安画了三十年，才最终找到了属于自己的表达方式。

 有段时间，我沉迷于阅读用通俗的方法解读名画的书籍，这些书籍通俗易懂，比如把绘画根据平行画法，三角构图等做分类，帮助读者理解艺术家的意图。当艺术家将概念付诸实践的时候，也给了我们重大思考，他们不但致力于细节的处理，也规划好精妙的布局。

如果把时间都花在如何描绘细节上，你就会迷失；如果只想着宏大的框架，就不会创作出任何感动。相比艺术，我们的世界其实就是一副更大的作品，而行事规则完全一致。

 艺术家的思维给人的启示远远多于综上所述。也许我们每天应该坚持一点什么事情，至少是放下手机且与电脑无关的事情。一些奇妙的想法就会像兔子一样，不知道从哪个洞穴里蹦出来，你只要把握机会，抓住几只，或者越抓越多。现在训练自己像一个真正的艺术家那样去思考，我不知道是不是对自己儿时想象力的亡羊补牢，但我不愿放弃这最后的机会。你可以成为艺术家，也可以印钞票，但都不妨碍你像艺术家一样去思考。