近几年中国的经济飞速发展，一座座高楼大厦好似巨人要撑起天空般在每一座城市拔地而起；轰隆隆的工地；紧张忙碌于上班路上的人群；大街上一家挨一家的麦当劳与肯德基；橱窗上招贴的大的宣传海报；路边穿着暴露时尚的美女，商场外墙上LED里播放的超级女生，一家挨着一家的酒吧，迪厅。我们所生活的城市已经如此浮华，快餐式的生活，快餐式的文化，人们在这城市里疯狂的工作，疯狂的享乐。而当一切归于平静，我们拖着疲惫的身躯与灵魂，静静的靠在家里的沙发上，回想白天的过往，是否会在心灵深处萌生出对生命的丝丝感悟呢？

而在于摄影，大多男同胞有点点爱美之心，我们拍多了美女；大多男同胞喜欢旅游，我们走惯了乡间小路，看多了清山秀水。而当这一切归于平淡，是否会觉得阵阵失落呢？我们是否会自己问自己，摄影的价值究竟又在何处呢？我们拍的照片，真正的艺术探索又在哪里呢？是该休止于这样的创作，还是继续上路，寻找新的起点。我想被这个问题所困惑的不是一两个人那么有限，而是很多摄影学了两三年，略有小成，但又发现自己一直无法继续提高，止步不前的许多摄影人。

在这个“画”时代的岁月里，我们身边已经充斥了很多过于直白的东西。我们从那些图片里很清楚就能分辨美与不美。我们是这么的肯定我们做出的判断。以至于我们的眼睛在一张图片上逗留时间一般不会超过三秒钟，甚至一扫而过。

美好世界的背后往往隐藏着罪恶，社会上每天都会发生抢劫、偷盗、卖淫嫖娼、收受贿赂、贪污公款、欺压百姓、高价学费、高价医药费、虚假广告、空气污染、战争、禽流感、非典、艾滋、孤儿、乞丐......等等等等社会丑恶面。作为摄影人，我们除了可以用纪实的手法来记录外，是否想过用更加艺术的形式展现观点与立场呢？毕竟纯粹的纪实那是给记者的任务，而在于大多数求新求变的摄影爱好者，如果能够把自己的观念赋予给照片，那么将给你的摄影生涯增添多么浓墨重彩的一笔啊！

观念摄影，注重的不是摄影，而是观念。之所以与人们日常所见的照片形成明显差异，原因也就在这里。以往的摄影，人们都过于看重客观的表现客体（被摄物）的状态。而想做到客观也不是那么容易，只要有人在控制相机，就一定会涉及构图的选择、焦距的选择、光圈的选择、快门的选择、感光度的选择等等问题。而这些可控性的选择，又恰恰是以摄影者的文化差异为背景所决定的。而为了做到客观，甚至有人尝试不去控制相机，以便于抽出摄影过程中的主观性，虽然很多摄影师做了很大的努力，但是很显然想要真正摆脱掉人对客体的主观性判断而全部以客观来代替是不可能实现的。既然如此，我们不妨彻底以主观性来代替摄影的客观性，直接把表现观念作为工作的核心，这时，客体已经由被摄体转换为了观念本身，观念摄影由此拉开篇章。

我们是在玩摄影，还是玩相机？

摄影界有这样一个调侃的笑话：“要让一个男人变穷，那就给他一架相机吧。”这里揭示的是很多摄影人在拥有相机后，不断更新镜头，然后当镜头等级超过机身后再继续更新机身。往返轮回，乐此不疲，最终钱囊空空。

又有人将相机说成自己的老婆，喜爱程度甚至还要过于自己的枕边妻。曾经看到一个朋友，因为特别钟爱徕卡M6，但又奈何在家不掌握军饷大权。便偷偷背着妻子借钱买了机身，因无钱购买镜头，便只能将这个爱“妾”藏于床头柜子中，每晚待妻子睡着后拿出来玩弄。

再来回想身边的摄影圈，每每摄影沙龙月赛，当人们注视桌子上一组不可多得的好片赞不绝口的时候，便有人向摄影者发问：诶，你这是用什么相机拍的？这个时候，实在可怜了那辛苦拍摄，精心设计参赛的摄影者，这样的问题，对摄影者的付出与智慧怎能说不是一种侮辱呢？或者反过来想，问这个问题的人，是不是一个与身上穿的钓鱼背心身份不符的初学者呢？

玩相机的人越来越多，玩摄影的人却越来越少，甚至有被玩相机那帮人诱惑俘虏之势。在如今中国文化种类日益突出繁荣的时候，电影、小说、漫画等都在关注反映现实世界。导演、作者、画家们通过自己的作品来讲述，来表达感想。通过各自领域艺术形式的作品来反抗，来斗争。而摄影却悄悄的悄悄的，犹如一个未出嫁的大闺女，很少愿意在外人面前展示自己的芳容。

而又有朋友要说了，连相机都不会玩，你还玩什么摄影呢？问的好！抽象派画家，也不是因为人家连圆都画不好才去画抽象画。圆是基础，必须掌握，但如果你画圆画了一辈，那就不能不说你是一名很失败的画家。

有人把文人的笔杆子比喻成枪杆子，因为文章写的好，发人深省，能杀人于无形。观念摄影就犹如摄影里的枪杆子，肆意挥霍，疯狂表达，近乎偏执的讲述自己的主观概念。在数码影像出现之前，这一类摄影的拍摄一般包括摆拍、利用道具、暗房操作等形式。数码影像的出现另这一空间的扩展更加广泛。使观念摄影师更加容易表达想要的表达。技术的障碍再一次被扫平。

采访，一名摄影系新生的观念摄影

笔者专门采访了一名经常创作观念摄影的大学生。我们来看一看，在这个年轻人的内心深处，是怎样对待观念摄影的。

被采访人：寒气逼人（网名）

寒气逼人是一名在西安建筑科技大学摄影专业深造的大2学生。大学以前的他从没接触过摄影，因为特殊的原因，阴差阳错的与摄影结了缘。当笔者问到，他自己认为他拍的作品属于什么类型照片的时候，他向笔者坦言他也不太清楚，只是希望能通过照片表达一下自己的感受而已。笔者追问是怎样的感受。他回答：一些我自己所谓的不满吧。并继续说道：我个人是比较自闭的，对一些事情会感到有不满，就想发泄，用现在某些人的话就是所谓的愤青吧！

接下来的话题转到了他所拍的照片身上。笔者问道：学校的摄影学习，对你的帮助有多大呢？他跟笔者讲：其实很多事情都是靠自己的，学校只是给你一个学习的场景罢了。学校还会有一些这样那样的摄影教材，其实我很多东西都是在给我不少帮助的我的朋友们那学的。当笔者询问是否与他同学的其他学生也喜欢拍这类题材的东西时候，他却幽默的调侃起自己说：他们还是比较正统的吧，变态毕竟是少数的，呵呵。

寒气逼人坦言，因为初学摄影的缘故，在拍摄的时候也会遇到这样或那样的问题，而他拍照的条件却仅是一个台灯。拍这类题材，其实拍摄的过程也是观念不断完善的过程，拍之前没想到的，也许一边拍一边感觉就来了。毕竟摄影不是靠想象，要是想象能出好片，人人都是大师了。

在他的照片里，有很多麻豆献身的身影，当问到他们都是些什么人时，他回答：呵呵，都是我同学啦。现在不少人拍照都喜欢别人给他们拍的很漂亮，像我这样的片很少有人主动给我当模特，他们也老躲着我。只有少数人能理解片子的含义。

我又问道：那你把照片让老师看过么？他继续保持以往的幽默说： 我老师很实际，他说我继续这样拍以后没饭吃，哈哈！

笔者问道：与所谓的正统摄影比起来，你认为观念摄影和他们比，哪个更重要呢，或者说哪个存在的价值更大？

他回答道：其实观念跟正统没有什么本质的区别，只是人给他加的一个框架罢了 。任何东西都有他存在的价值，说重要，我觉得同样重要。但是必须要有自己的东西在里面，拍照我不喜欢随波逐流，也许大家都玩观念的时候我就迷恋上正统了。在摄影的路上我也在不断的否定中改进自己，但这是件很困难的事情。

说起自己的拍摄主题，他说：我不少是拍有关人的欲望的片子，我总感觉人吞噬自己的都是自己的欲望而已，人最大的敌人就是自己。《浮生》这组片子，其实是想表现金钱万恶论，除了第一张片子很明显能看到钱以外，其他几张都是表现自己被自己心魔控制后的状态。这组作品的拍摄时间并不长，构思好状态后，有时候需要画一点草图，或者在构思时候写一些东西下来，感觉的东西，不记下来会马上没有的。但都是有个轮廓。唯一需要时间的就是怎么把模特骗的给我拍。他讲到这里，我们禁不住都笑了出来。

《浮生》组图





《梦魇》那组，其实是他失眠的时候拍的，忽然有了感觉，就出了那么一张。台灯依旧是他的常规武器。

《梦魇》

在《流殇》这组照片的最后，他写下这样的话：送给，已经，正在，将要被生活强奸的人们，吃人的社会！！！！！这里为大家呈现的只是其中一张。

流殇

笔者注：寒气逼人是一个很有突出个性的男孩子，善良幽默，却心系天下。学习摄影时间不长，却能拍摄出如此有想法的片子。在当今的大学生中不能不说是优秀的！他使用的相机是D70套机。敢想敢为的性格，成就了他现在的拍摄风格。也许今后他会尝试更多的拍摄风格与摄影道路，但拍摄观念摄影的这段大学生活，对他的影响一定是最大的。采访期间，也许是初学摄影不久的关系，他一直显示出一种不自信的状态。但当笔者说我也有在写东西方面同样感想的时候他反倒过来鼓励我。在他身上显示出的人格魅力，远在摄影之上。也许只有这样，摄影才会更加出色吧。

当代观念摄影大师杰利·尤斯曼

杰利·尤斯曼出生于美国底特律。19岁时进入大学攻读摄影专业，四年后，尤斯曼获得了学士学位。然而勤学的他又再度进入印第安纳大学研究教学和艺术史，并取得硕士学位。26岁那年起，他加入佛罗里达大学艺术系的教授群，担任教职，致力于摄影新观念的推行。

尤斯曼作品，最常用的图象符号是：女人体、手、岩石、树木、房屋、天空、湖水、海洋等等。

尤斯曼用的所有符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之编成非现实的图象。很明显，他无法满足于世界的秩序，试图通过拼贴来打破这种平衡，更强烈的表达自身主观的想法，而不愿让现实来掌控自己的思维。

尤斯曼作品









结束

观念摄影，说白了就是用摄影来讲述观念。而观念又是很私人的东西，但恰是这私人的东西，在很多时候却又是大众的！这就是拍摄观念摄影意义的所在。

文章讲到这里，你是否已经有了尝试着拍摄观念照片的想法呢？那就不要忧郁了，尽快记录下你现在对某样事物的看法，几年以后再来拍摄同样的主题，肯定会发现：时间过去了，你对事物的看法也有了改变。观念摄影是融合了人们主观的对生命的意义、社会的意义、人与人交往的意义的综合体，如此大的象征意义，也是另观念摄影被前卫艺术所推崇的原因。

细细品位，观念摄影在你的人生中留下的一点红！