乔治•莫兰迪（Giorgio Morandi 1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪既推崇文艺复兴时期大师的作品，又对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。在经过兴奋、茫然、探寻之后，莫兰迪终于找到了属于自己的绘画语言，他开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画著称，成为20世纪最受赞誉的画家之一。

莫兰迪一生的创作题材都是这些瓶瓶罐罐和波洛尼亚郊外的风景，他花了一辈子的时间研究这些器皿和他所在的生活环境。莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣，当其他艺术家纷纷前往巴黎时，莫兰迪几乎从未离开过他的家乡波洛尼亚。莫兰迪一生孤寂，没有娶妻，可以说没有爱情，将一生都献给了他所挚爱的艺术。他守着这些瓶瓶罐罐，集中精力描绘这些相同的东西，不断地修改结构，柔化色彩，创造出一种近乎抽象的、取消具体形象的绘画语言。通过捕捉那些简单事物与环境的微妙关系，莫兰迪的作品流溢出一种温暖的、令人感到亲近的真诚。

莫兰迪是以智慧和感觉创造出了自己的艺术形象。在莫兰迪的作品中，力量相互制约、相互抵消所达到的视觉的完美平衡是莫兰迪随意组合这些瓶瓶罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，不张不扬，静静地释放出拙朴而隐秘的感染力。莫兰迪说：那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难（表现的），甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。

我们所面对的这个世界是复杂的，但艺术家的目的不是还原世界，而是通过眼前的事物和现象创造出自己的世界，创造出现实世界里所缺失的美感。画中，这些反复排列、形态单纯的“瓶瓶罐罐”向我们展现了莫兰迪所创造的独特世界，给人以极温良的精神慰藉和审美感受。极美，且真。

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