陈子庄是一位颇具传奇色彩的当代国画大家。其生趣盎然、天机活泼、迹简意远的国画艺术堪称“一绝”。然而他诗书画印“四全”皆修，虽未达“四绝”境界，却皆有精深造诣，而鲜有人知晓，或其诗词、书法、篆刻艺术为其画家盛名所遮掩之故。

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    陈子庄自幼只身闯荡江湖，与社会各界交游广泛，视野开阔，胸襟宽广，并深深地影响到他的艺术修养和艺术创作。他一生深居巴蜀，绝少出川。但青年时期即在成都与黄宾虹、齐白石发生交集，深受其诗书画印四艺俱精的启发与熏陶，随后与川中诗书画印艺术界诸多名流广泛交往，并与北京、杭州等地艺术界诸多知名人士神交不断。他对诗书画印“四绝”的吴昌硕、齐白石等人极为推崇，他认为“吴昌硕和齐白石诗、书、画、印都是大气盘旋，很不容易。”他主张画家应在诗书画印方面加强全面修养。他认为“金石、书法、诗文，画画的人都须熟悉。”据陈子庄妹弟覃石语回忆，陈子庄30岁结婚定居荣昌兰园，“延聘名师指点，吴拙生讲古文观止和文选，叶少培讲诗词和韵学，翁伯庄讲经史子集，并邀请石语妹弟共同学习，系统地研讨诗、书、画、印近十个春秋矣。”对此，陈子庄生前好友丘峙（任启华）先生也曾有叙述：“子庄一生学而益博……其书画、篆刻、诗文、鉴定无不精研，互受其益，为他后来的绘画发展创造奠定了丰厚的根基。”

    陈子庄19岁开始在成都从南社社员蔡哲夫、谈月色夫妇学书法刻印。他认为“应该以读书写字摆在第一位，刻印、画画皆是‘余技’。这样，刻印也好，画画也好，不高自高。”“凡绘画格调高者，其人书法、篆刻必有可观。”他饱览碑帖，诸体兼习，对古代书家优劣如数家珍。青年时期喜草书，日挥万字，后在篆隶上用功尤深。“要写好，总需在篆隶上下功夫。”“我对《祀三公山碑》、《吴天发神谶碑》、秦权量诏版用功30年。《三公山》、《天发神谶》实为中国书史上的两大雄笔。其中尤以《三公山》气度大，写得满不在乎。”他不仅注目于碑帖，并从殷周铜器、秦权量诏版、汉砖石瓦当文字究心取法。他亲身捶拓和收藏的汉砖金文拓片达数千件，时时观摩临写，深得其精髓。陈子庄存世书法单件作品并不多见，据有关资料辑录的不过20余件，然而在其大量绘画作品的题款中，其书法行草篆隶信笔挥洒，意趣奇绝，书法功底可见一斑。孙克先生对陈子庄书法赞赏有加：“陈子庄的高度，在于他书法功底很深，笔性风格近于郑孝序，纵恣跌宕，力能扛鼎。”

 

 

    “诗、书、画、印中，印章最难”。陈子庄认为，“凡印章刻得好的人，其字画大都很好。只有字写得好而不会刻印的，没有会刻印而不会写字的。”陈子庄年轻时曾师从南社社员蔡哲夫、谈月色夫妇专门学习书法刻印，25岁时便开始由重庆淳辉阁经手卖印卖画。在闯荡江湖期间，刻印曾一度中断近20年。担任四川文史研究馆馆员后，以画为业，遂重操印刀。其后期用印数十枚之多，均为自己篆刻。并为亲朋、门生治印无数。1971年，58岁的陈子庄在给妹夫覃石语的信中写道：“近年我刻印写字都较喜悦，以此乐晚年老病之躯。”“我两年内临过汉印数百方，封泥数百方，准备今年再临吴缶翁印集，曾默恭印存。”由于条件所限，陈子庄治印以小印居多。然其印在吴昌硕、齐白石二人上用功尤多，并辅以汉砖、瓦当文字。因此，其印小而舒展，布白宽绰有致，其印风格调高古、淳朴自然。重庆著名诗人书法家魏宇平对陈子庄的“高格”篆刻艺术褒奖有加，曾赋诗《题石壶印痕》赞曰：“戛戛游刃任天然，方寸之间蕴壮观。高格自标宁强致，心期遥契水云间。”

 

    “百年难得诗千首，画里青山便是家。”陈子庄青年时期曾师从叶少培学习诗词韵学，在诗词创作方面打下了扎实功底。陈子庄毕生创作诗稿并不多，据其弟子陈滞东整理的陈子庄诗稿仅有85首。“先生遗诗尽于此矣。”其中近半数的诗平仄、押韵较为严谨。“作诗不难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”陈子庄认为，“诗文修养跟不上，画是画不好的。胸中先有了诗意再画，画即有了诗意。”陈子庄的诗多数是题画诗，但他在书画作品中又绝少题写自作诗，他的题画诗均是触景生情，有感而发，信笔而书。陈子庄平生对梅情有独钟，30岁结婚定居荣昌，建“兰园别墅”，广植花木，尤爱所种的十二树梅花，自号“兰园”，别署“十二树梅花主人”。陈子庄不仅种梅、赏梅、画梅，也以诗咏梅，尤其晚年饱受生活困窘、身体老病困扰，常以梅抒情，写梅寄怀。《题墨梅》：“近来右臂已偏枯，久病医难岂叹吁。拈弄闲窗亦自笑，非怪旁人笑老夫。”《六十画梅自寿》：“才过重阳又小阳，西风吹起林橘黄。梅君与我同根本，故吐珠花乞寿昌。”

 

 

    陈子庄视画画为“余技”，却在绘画方面成就最高。其绘画与诗书印学习经历不同，并无入室师承。他自幼继承父业卖画为生，绘画天赋甚高。陈子庄19岁在成都当面得观黄宾虹作画，23岁得观齐白石入川作画并当面请益，数次与其合作书画，画风受齐白石影响至为深刻。42岁担任四川文史研究馆馆员，得以潜心研究绘画。在陈子庄看来，“我的画倘谓有成，实依靠两个条件，首先，是老先生的支持，齐白石、黄宾虹、辜培源、公孙长子、杨沧白、陈步鸾、谢无量诸先生均曾为我讲授画理，或谈论书法，其次，就是我个人的勤奋刻苦了。”陈子庄一生善学，但他法古而不泥古，他在学习、消化吸收前人和他人优点的同时，又刻意追求自己的独特风格，最终自成一家。陈子庄的绘画艺术，成就于担任文史馆员至1968年55岁时幼子溺亡妻子精神失常这10余年间。这段时间可说是陈子庄家庭境况最佳、画艺精进的时期，从而形成了自己独特的生趣盎然、天机活泼的绘画风格，并在生命的最后六七年间达到超逸高妙之艺术境界。“我的画最显著的特点应该是：精神境界的生趣盎然，天机活泼。”陈子庄认为，“人之所学，往往偏重一点。我的画偏重意趣。”他在笔记中写道：“处境困厄，心地益澈，画境随之而超逸高妙也。” 陈子庄对历史上的八位大师级画家方方壶、青藤、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹和侠僧担当和尚极其佩服与推崇，并自称“老九”，可见陈子庄的眼界与心性甚高，其对自己的绘画艺术更是近乎狂妄的极其自信。“我死之后，我的画定会光辉灿烂，那是不成问题的。”    

 (2016年4月17日草就一稿，作者何菘原联系邮箱：421814195@qq.com，欢迎方家赐教！)