厦门爱乐首届指挥大师班杂记（二）  阿镗

起拍起拍

    指挥最重要的第一件事，是把起拍给对。这是人尽皆知的事。可是，知是一回事，做是另一回事。

今年四月，笔者客席指挥厦门爱乐乐团演出全场弦乐作品后，向郑小瑛教授请教，有何需要改进之处，她指出三点，第一点就是「起拍不清」(另外两点是「图式不明」和「速度不稳」)。

    凭着对郑教授指挥功力、教学成就、高尚人格的了解与信心，我知道她讲的肯定对。可是，自己怎么个「起拍不清」，却并不真正明白。因此，接到厦门爱乐要办大师班的讯息后，我第一个报了名。

    得到吕景民与傅人长两位年少「师兄」的指点，我选了贝多芬第三交响乐第一乐章作为重点学习曲目。

    第一天上场，第一个和弦奏出来，声音既不整齐也不集中。郑教授不得不叫停:「阿镗，你起拍的速度给错了。不能用一个小节，而要用第三拍。」我反应偏慢，一时不明白什么意思。郑师耐心解释:「这是很快的三拍子，有些地方要打合拍(即每小节打一拍)。但开头和弦的起拍，必须用一个分拍的速度，你刚才的起拍给在第一拍，乐队要隔两拍才出来，所以不整齐。你试看看用第三拍给预示！」

    我按郑老师的指令，再奏一次，结果，乐队出来声音就整齐、集中了。

    后来，陆续听到郑师给其它学员的建议，常常是「某某地方的起拍迟了一点」，「某某地方的起拍不够锐」，「某某地方必须多给一个小拍」，「某某地方必须提前一拍给个预示」，「起拍后，必须略停一下，再往后接，才不会忙乱」。

这才明白: 起拍起拍，真不简单。欲当指挥，先过此关。

临时换曲

    贝多芬第三交响乐第一乐章，有很多不规则重音。这本来是我很害怕的东西。但因为得到吕景民、傅人长等几位亦师亦友的指点、帮助，加上日夜拼命练了多天，居然过了这一关。本来，我以为可以用这一曲来作为结业音乐会曲目，但郑小瑛教授考虑到此曲的难度、长度，怕我负担太重，临时决定，把我的曲目改为贝多芬第四交响乐第二乐章。

     乍看之下，此乐章无甚难处，既不快，也不复杂。谁知一上场，问题都出来了。

首先，是慢三拍子，必须打分拍。单独打三拍子的分拍，一点问题都没有。可是，加上旋律，再加上要提示乐器的进进出出，有时图式就会乱掉。

     然后，是速度稳定。单唱旋律或单唱伴奏，速度稳定问题不大。可是二者合在一起，一遇到谱不够熟的地方，必须死死盯着乐谱，速度就会不由自主地变慢; 到不必看谱的地方，觉得速度太慢，又会再快回来。

    郑教授曾指出我的另外两个问题──「图式不明」与「速度不稳」，在此曲中暴露无遗! 至于音乐内涵，感情表达，织体分明，那是完全顾不上了。

在这狼狈、危难之时，傅人长指挥给了我一个建议:「多从音乐上考虑，不要陷进技术问题上出不来。」

傅老师这句话，像当头棒喝，让我顿时清醒过来。于是，从零开始，认真读谱，并下决心，一定要在两天之内，把谱背下来! 彩排与演出，死活都不能看谱。

这一来，奇迹出现: 原先问题百出的此曲，到彩排和演出时，居然有模有样，连明察秋毫，绝不讲客套话的郑小瑛教授，都认为我大有进步，出手她意料。

    一位来自重庆艺校傍听的小朋友，演出完后对我说:「阿镗老师，看来您是表演型的人哦。平常看你排练，实在不怎么样，可是正式上台，很有音乐，很有模样呢。」她那里知道，这全是郑老师和傅老师的教导之功，加上这两天死命背谱，换来的成果。

休息时间

    每天上午九时至中午一时，是学员与乐队的练习时间。中间有两次20分钟休息。

    第一天开始，我就观察到，这两段休息时间里，郑小瑛教授根本没有休息，而是抓紧时间，跟刚刚走下指挥台的学员，一个一个，一点一点，指出他们存在的问题。

    于是，我就把自己的「休息」时间略为挪前，一到乐队休息，便走近郑教授，听她向每位学员讲解问题。以下是其中一部份:

「指挥，其实不是完全由你单向的指挥乐队，而是双向的，你给出一个指令，必须听到乐队的响应，才能给第二个，指挥与乐队共同创造出美妙的音乐。这里头有无穷的乐趣与学问。」

「你想改变乐队的速度，不管是想变快还是变慢，都千万不要突然改变。突然改变，一定会乱。要先跟着它，把它抓在手上，然后再逐渐改变。就像你要拦住一匹奔马时，决不能迎面硬堵，否则会被牠撞倒。要先拉住它的缰绳，顺着它跑几步，当你能跟牠同步之后，再拉紧缰绳指挥牠。这时，要快一点或慢一点，要向左或向右，就不难控制了。」

「双附点与一般附点的打法不一样。一般附点，只要在拍子点上给一下就成，而双附点，就需要给一个极『锐』的动作。」

「要找机会放松手臂。手臂不要伸得太出去，那样容易累，又减少了活动空间。」

「延长音收尾要先给预备，再收。不要直接『抓』下去收。」

「长音的延长要用保持的手势，勿用大动作打拍子，如果跨小节，要把第一拍打出来。否则，乐手容易误会。」

「图式的第一拍要特别清楚。尤其是连续切分节奏，要给个实的『点』，不能只给虚的『线』。如果是快速的三拍子，打分拍，要一大两小，不能三下都大。」

「右手打拍子时，左手给提示。左手给提示时，右手的图式与速度不能受影响。这是很难的技术。要练!」

「音乐处理上的任何选择，自己都要说得出道理。」

    在休息时间傍听到郑小瑛老师讲的指挥常识、注意事项，远远不止这些。可惜当时没有马上记录下来，事隔几天，记得的不多。希望同门学员，能尽量回忆一下，写下来，互相分享。

    郑小瑛教授有一个超人本事：　像录像机一样，遇到每一位学员，都能把当天、隔天、甚至隔了好几天，所指挥的某一曲，某一段，某一个地方，有什么存在问题，应该怎么样做才对，说得一清二楚。每次领教她这个本事，我都禁不住从心底发出赞叹: 世界上怎么会有记忆力，抓问题能力，表达能力这样好的人?! 真是不可思议!

每次看着郑老师连水都不喝一口，只顾拼命把数十年累积的宝贵经验传受给学生，生怕有半点遗漏，生怕学生少学了哪一点，我都有一股发自心底的感动: 世界上怎么会有这样无私、奉献，为艺术、为教育而不顾一切的人?! 真是高山仰止!

三鞠躬礼

    两期大师班与两场结业音乐会，都如此成功(有音乐会录像为证)，首功当然要归于两位大师超强的教学本事。此外，乐团水平够好，团员尽力而友善，亦是极重要因素。每天那么长的练习时间，那么大强度的排练内容，那样水平参差不齐的指挥，那样多同一曲、同一段的反反复复，都让乐团处在「挑战极限」状态。

  「指挥可以出错，乐团不能出错。」这是郑教授和傅指挥对乐队提出的要求。他们不但做到了，而且做得非常好。

   以笔者为例。虽然硬生生把谱背下来，但并不熟，完全没有把握。彩排时，第一次背谱，中间走了神，某处就不知道到了什么地方; 另一处给错了拍子，更是弄得天下大乱。这时，如果团员不友善，晚上演出就可能全无信心。可幸，对指挥的错，没有一个团员幸灾乐祸、嘲笑，反而是一句句鼓励话语，一双双鼓励眼神。这就让我吃了定心丸。结果，晚上演出时，上午的错误都没有再出现，小功告成。

   相信，类似的情形不止发生在我一个人身上。尤有甚者，有学员音乐感觉不足，挥下去的拍子并没有恰如其份的感情，但乐队奏出来的声音，却是有感情，有感觉的。这就是郑教授预先跟乐队把每一曲都认真排练过之功了。

   难怪，音乐会谢幕时，并无事先讲好，也没有事前排练，全体学员居然会一起转身，向乐队行三鞠躬礼。那个瞬间，相信所有人，包括乐队队员、全体学员、全体听众，都在深深感动之中。

大师风范

    11月23日，回到台南，打开电子邮箱，收到一封郑教授11月7日发出的信:

阿镗老弟：

可能你已出发，这封复信你收不到了，但我还是要表示歉意。

很对不起，最近事务、排练和出差太多，实在没有时间给你及时回信，只是授意办公室的贺丹向你解释了为什么没能让你也进入Panula 大师班的原因。请你为正在创造人生的青年学子让一个位子，我想是能够被你这位已经功成名就的前辈理解的。只是让你进入我的“初级”班肯定是屈尊了，非常抱歉。

说实话，你是我们收到的第一位报名者，年逾花甲的著名音乐家这样诚挚地要来从头“学吹打”，这个精神值得所有的后生们学习，也请你接受我的敬意。

我不要说没有执教过指挥大师班，甚至还没有见过国际指挥大师班，这次也是借Panula 的东风，来“80学舌”吧，还要请你这位资深音乐家多多包涵才是。在组织工作上我们也没有经验，有什么问题，也请你像自己人一样，多多指导！

欢迎你！                         郑小瑛 2008.11.7.

    这封信，让我感动了好几天，也解释了为何在Panula先生的大师班，笔者只是傍听生而非正式生。说完全不遗憾是假的。毕竟，那是个不可多得，不一定会有第二次的机会。但我完全能理解和同意郑教授把我「牺牲」掉，把机会让给年青人的做法。毕竟，指挥对我说来，只是业余玩票，是希望将来能通过指挥自己作品的演出，让世人知道有那样的作品，而不是像那些年青指挥学子，把指挥当作终生职业、事业。像郑小瑛教授这样教出过吕嘉、俞峰、王进等多位优秀指挥家的大师，对我这样一个初入门晚辈，客气、有礼、细心到这个程度，那是谁都难以想象。

   何谓大师风范? 那一言、一行，这一信，便是。

   这大师风范，将长存于阿镗心中，长存于所有受过大师之教的学员心中。

                                         2008年11月30日完稿于台南