音乐应当给听觉以享受 
 

答博友端端墨梅琴：
  

我试着用最简明的语言，努力回答正在学习写“无调性”作品，也在认真探索思考音乐真谛的你的两个问题：

1．关于“欣赏现代音乐要多听”。音乐是听觉的艺术，交响音乐是有“超群”音乐智慧的作曲家们，用人类悠久历史逐渐形成的音乐元素编织成能够唤起人们情感共鸣、启迪智慧、陶冶性情、愉悦享受的一种音乐。在音乐的发展过程中，作曲家发挥了个性，在曲式、和声、织体和篇幅上都有种种创新，有的走得较快、较远，要被听众理解接受，就需要一个反复聆听的过程。我这里提到的“现代”是个不够科学的概念，其实我指的是浪漫后期和印象派时期的作品。对于较少接触西方交响音乐的中国听众来说，接受这个时期的作品还需要作一些宣传和引导。

至于20世纪以来出现的众多被称为“现代派”的音乐，一些人故意远离人类历史形成的音乐元素，一味追求展示个性、标新立异，因而常常听不出调性，（也就是老百姓说的没有调调儿），听不见乐音，而是故意回避传统乐音的自然逻辑，充满了噪音，甚至反复排练这些作品，都会引起一些演奏员的血压升高，心情烦躁。听众们可能会怀着好奇心走进音乐厅，但恐怕很少有人会花时间再听一遍。这就是为什么这样的“现代音乐”虽然已经在一个音乐家的小圈子里风行了100来年了，但能够列入由指挥家主动选择曲目的音乐季节目单上的，还是凤毛麟角。可以看出，面对听众的指挥家们更加了解和看重听众的喜爱。

2．关于冼星海的创作风格。我不是音乐史家，但我对星海非常崇敬，我年青时候认真读过他的日记，虔诚地抄录过他的创作札记，他作为法国印象派大师杜卡的学生，回国后能那样热情忘我地投入抗战歌咏活动的人民音乐家形象，是我终身学习追求的榜样。他追求高水平的艺术创作，也非常敏感地将他的音乐与祖国、人民的命运密切联系起来。我想，他在巴黎写成的三重奏“风”可能表现了他坎坷的人生和远方祖国的苦难，但是当他回到被强敌凌辱的祖国，作为一个出身渔民儿子的中国人，他马上和广大民众站到了一起，源源不断地用他的歌曲来鼓舞大众投入抗战，3年里竟写了400多首！他还是个热力四射的指挥家，天天在群众中教歌，特别是他到达延安这所革命大学校后，懂得了音乐与抗战，音乐与人类解放的关系，就更加自觉地，明确了自己音乐创作的目的，他经常手提马灯，翻山越岭十余里路去教歌，把新歌唱给群众听，哪里唱得不顺口，就依照他们的意见修改，直到群众满意为止；他懂得了要创造大众化的音乐，必须研究民歌，要 “把音乐当做一种斗争的武器，大众拿它去打击敌人”，而不能做为艺术而艺术的音乐家；于是，才有了中国音乐的颠峰之作《黄河大合唱》。这可能就是你感觉他与黄自、青主的歌曲不同的原因。我也看到过星海在苏联时期修订的《黄河》，我感觉他想作某些艺术加工，因而那个版本比较难于演唱了，我听说50年代中央乐团的同志们在李焕之同志的带领下对《黄河》做了修订，李焕之同志是星海的学生，当年曾在星海的指挥下唱过《黄河》，我想他对《黄河》的理解和修订应当是权威性的，今天通用的版本，旣保留了群众合唱队都能演唱的特点，一定的艺术加工，更加强了原曲的表现力。
 

这只是我个人的看法，不知是否回答了你的问题？