在电影界有一句忠告：千万不要与孩子一起拍电影！因为表演的最高境界永远是天真。一个孩子可以轻而易举地让一个成名的大人物变成一个傻瓜。不是吗？就连最帅的汤姆-克鲁斯与布拉德-皮特不也在《夜访吸血鬼》中双双败给了还是小孩子的贾斯汀-邓斯特嘛。所以能与小孩子一起搭戏的演员是要有很高的表演水平的，并且还需要有一定的自信心。然而电影自诞生以来，便有了儿童与成人一起搭档演出的方式，并且一直颇受人们喜爱。从卓别林的《查理与男孩》到三十年代红遍全球的秀兰-邓波，儿童的稚气和率真不仅召唤成人的关爱，而且往往使成人重获审视人生的机会，正视自己纯真的沦丧和伤痛，而观众不仅可以从中细细品味那曾逝去或从未拥有的真情，也能在欢笑或泪水中找寻到寄托疲惫人生的沌洁与爱的天堂。这类影片中其永恒不变的关爱主题和交流情趣，也成为其魅力所在。

《科利亚》
   单身的大提琴手卢卡为了还债与好友的侄女娜兹塔假结婚，但让人始料不及的是，不久娜兹塔突然偷渡到德国，抛下五岁的儿子科利亚。于是作为法律意义上的“继父”，卢卡不得不承担起抚养“继子”的义务，卢卡曾试图将孩子交给福利院，但徒劳无益。这男孩不会讲捷克语，卢卡又一点不懂俄语，由于孩子母亲的偷渡，卢卡还得面对移民局的调查！然而这一老一少在艰辛的生活中却渐渐培养出一种相濡以沫的亲情，但当生活开始变得如意起来时，孩子的母亲突然返回捷克，要求带走科利亚。卢卡又一次面临痛苦的抉择……
   片中，小男孩的突然出现虽然打乱了卢卡原有的生活，但也让他感到了一种前所未有的父子般的亲情和责任，表现了一个男人在各种压力下对来自内心深处的良知呼唤的回应，一种爱的回应。片中小演员那宛如天使般的纯真无邪的表演堪称“奇迹”。

《完美的世界》
   一个越狱的囚犯劫持了一个小男孩，踏上逃亡之路。逃犯与男孩都有一个残缺的童年，严厉的家庭管束使小男孩没有体会过同龄孩子所拥有的乐趣，而这些却在两人的逃亡路上得到了满足，一种微妙的介于朋友和父子间的情感在两人之间产生。汽车在乡间公路上飞驰，男孩终于体会了坐过山车的快乐，逃犯在男孩惊喜地欢叫声中也感受到了自己童年所不曾拥有的欢乐。
   这是一部公路片，风格上感人到深，情节紧张中透出几许温馨、幽默。主演凯文-科斯特纳与小演员之间的对手戏自然生动，尤其是小演员目光率真中而略带一丝忧郁，稚子童真之态令人难忘。影片警示世人：童年生活对一个人的成长至关重要，但愿所有的孩子都有一个幸福快乐的童年。

《永远的一天》
   患了癌症的作家亚历山大自知将不久于人世，在入院治疗前的一天，他意外地救了一个阿尔巴尼亚小男孩。亚历山大决定送男孩回国去找祖母，两人于是开始了一段奇妙之旅……
   影片以魔幻现实主义的手法意欲寻找人的生命的真正意义。片中，亚历山大带男孩乘上一辆客车，看见了身处不同时代和不同身份的人。下车时，他俩发现原来下车处即为当初上车处，这正是导演对命运的一个隐喻，即：只有当我们视死亡为自己之死，并领悟到万物皆有尽头时，余下的生命便会活得圆满，一天即是永恒。

《小偷》
   小男孩生下来就没有父亲。他与母亲情同姐弟，四处流浪。一天，母子俩在火车上遇到了身穿军装的托杨叔叔，三人结伴同行。
   影片以一个男孩的视角讲述一个平凡而又耐人寻味的故事，男孩渴望父亲的爱护，眼前时常出现父亲的幻影。托杨叔叔给他们母子带来了欢乐，从托杨身上，男孩学会了男人应该自己处理问题，男孩感到了力量和勇气，打败了欺负他的当地孩子。有一天，母子俩无意中发现托杨原来竟是一个小偷。后来，就是一段疯狂的日子。他们不断地搬家，总是提心吊胆。终于，托杨被捕，母亲也死了，七年后，男孩又遇见了托杨，托杨早已把这对母子淡忘，男孩开枪杀了托杨，从此，父亲的幻影再也没有出现。

《菊次郎的夏天》
   日本“暴力导演”北野武少有的一部温情之作。影片的主人公菊次郎是个无所事事的混子，老婆让他带着邻家的男孩正男去寻找母亲。情节主要在寻找的路上展开。和正男相处激活了这个男人未泯的童心。同时，也让他领悟到成人的责任感。北野武在这部表现关爱题材的影片中，展示了他性格中细腻敏感的一面。本片景色优美，叙事恬淡，成人与儿童的交流充满稚趣，从某种角度说，北野武的“菊次郎”是一个大男孩型的角色。

《天堂电影院》
   在这部自传体影片中，电影院对放映员阿尔夫莱多来说是一种生活目的，他是天堂影院的脉搏，他和它一起，培养了以男孩托托为代表的新的一代人。他把一个个爱情之吻连在一起，表达了对爱的向往，而男孩托托在阿尔夫莱多的促动下，离开西西里，从一个观众变成电影导演。身份变化暗示了托托电影的主题：爱。它表明在电影与人本身以及愿望与期待之间存在着一种联系，对于生活在世俗中的人们，电影院也许正是一座尘世的天堂。

《中央车站》
   小男孩约素的母亲在中央车站前遇车祸身亡，无家可归的他无奈地投靠了在站前替穷苦的文盲写信为生的老妇人多拉。性格孤僻怪异的多拉有着强烈的冲动要从约素身上获取利益。她曾将约素卖给了车站不怀好意的卫兵，但后来出于良心和责任感又将他偷回来，并且还许诺将他送还给远在巴西东北部从未谋面的父亲。他们各怀心事地搭乘汽车踏上寻父的旅途。周围的景致越来越陌生，但他们互相之间的成见乃至愤恨却逐渐消融。旅途中的共处使他们的心贴得很近，彼此的理解相互加深。
   影片以朴实无华的镜头绘出了一幅巴西贫苦人民的生活图画。多拉开始是个刻薄，拒绝和人交往的孤老婆子，但后来在人性的感召下转变了性格，甚至躺在约素的腿上去体会依赖男人的温情。扮演约素的小演员，本来就是以擦鞋为生，因此他的戏演得真实生动，观众无不从他那机灵而又不失天真的性格中受到了许多启迪。

《第六感》
   这是一部探讨人与人之间情感与沟通的影片，影片通过沉郁而灰暗的画面，展示了一个具有“通灵”第六感的小男孩痛苦的内心煎熬。他看得见鬼魂，而周围的人却根本不相信他，包括他的母亲也认为他是一个怪孩子。直到有一天，家里来了一位自称是心里医生的人，事情才有了转机……
   影片的编导者匠心独运，加之小演员奥斯蒙特极为出色和专业的表演，使影片具有极强的观赏性，连布鲁斯-威利斯也不敢小视其演技上的威胁。影片的结尾，更是出人意料的使人要从椅子上跳起来。

《美丽人生》
   罗伯托-贝尼尼继承卓别林电影艺术的精髓，坚守“生命是美丽”的原则，表现了一个父亲坦然面对残酷的现实，用一个全世界最美好的谎言，为幼子编织了一个快乐的童年。
   影片没有像《辛德勒的名单》那样直接展示集中营中的残暴和血腥，而是通过父亲竭尽全力地掩饰，只为让儿子相信眼前的一切只不过是一场可以最终赢得一辆坦克车的游戏，即使是最后父亲被德国兵拉去枪毙，也不忘记扮个鬼脸博儿子一笑，观众作为旁观者知道这一切意味着什么，这恰恰也是最令人动容之处。这位慈父身上折射出的爱的光芒，把地狱照亮，令所有人感受到生命的美丽。

《蝴蝶》
   小女孩莉莎生活在一个单亲家庭，她好奇而又执拗，对周围的一切总想一探究竟。在刚搬到一个新家后，她就开始注意到邻居老头朱利安有着怪异的癖好，原来朱利安是一个蝴蝶爱好者，他最大的愿望是能找到一种叫伊莎贝拉的蝴蝶，因为那曾是他死去儿子的最爱。有一天，朱利安终于有了伊莎贝拉的消息，他急急忙忙前往，却没有发现小女孩莉莎偷偷潜入他的车中，与他开始了一段有趣的“寻找”之旅……
   影片的结尾是整部作品的点睛之笔，老少二人共同分享了伊莎贝拉破茧而出，慢慢挣脱外壳的束缚，爬上枝头展开彩色的双翼，完成生命蜕变的激动时刻。放飞的伊莎贝拉不仅寄托着朱利安对儿子的思念和莉莎对快乐生活的美好希冀，也成为了一座搭建在人心与人心之间的沟通桥梁。有人说，影片《蝴蝶》的动人魅力在于它所包含的“寻找”主题，以及由此而建立起来的天真神话。导演菲利普-穆勒在不经意间抹掉了老人朱利安与小女孩儿莉莎之间的年龄沟壑，并追寻着他们寻找伊莎贝拉的足迹串连起了寻找田园神话的完美历程。

   其实，以成人与孩子为题材的电影非常具有吸引力，如果朋友们认真回想一下会发现这样的好电影也不在少数，我在这里例举了一些只不过是抛砖引玉，真正的目的是想唤起大家对电影的兴趣，并从中获得启迪。