1980年，黑泽明拍摄了电影《影子武士》，这是我个人最喜欢的黑泽明电影。
   《影子武士》根据发生在日本战国时期的史实改篇而成。讲述的是一方霸主武田信玄在战争中身负重伤不治身亡，临终他留下遗嘱密不发丧，而由他的替身也就是所谓的影子武士来迷惑敌军。于是一个与武田信玄极为相像的盗贼在一夜之间成了挥斥方遒的战国霸主……

   武田信玄是日本古代著名的军事家，他统兵作战讲究四句话，也就是《影子武士》这部影片中反复强调的所谓“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。”的军事思想。这四句话出自中国的《孙子兵法》，武田信玄将它应用在自己的行军作战当中，但这四句话在战场上究竟会呈现什么状态，恐怕没人知道，而黑泽明把这一切告诉了我们。

   从小学习美术的黑泽明太知道如何用色彩来进行表述，尤其是当彩色电影出现之后，他那运用色彩的能力仿佛被压抑多年的火山突然喷发出来。“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。”这四句话在武田信玄那里的形象是他的骑兵、步兵、步枪队、指挥部，而黑泽明则用黑、绿、红、紫四种颜色来标志这四队人马。武田信玄那稳健、扎实的军事思想加之黑泽明那强烈的色彩表意，使得《影子武士》中的战争场面真的好看极了。

   在影片表现武田信玄的部队撤退的一个长镜头中，前景是几个稍作休息互相交流的士兵，背景中则是一望无际蜿蜒撤退的军队，人物全都是剪影效果，最远处的天幕则被夕阳烧红。这哪里仅仅是一部电影，这分明是一幅画在胶片上的油画。可油画哪有这般的马蹄嘶鸣和军鼓阵阵，背景天空中的那无尽的晚霞是否就是晚年的黑泽明所找到的最后归宿？

   在表现战争场面时，黑泽明还有另一种独到的手法。影片结尾的那场大战斗表现的是武田信玄的儿子武田胜赖不顾父亲遗命冒然出兵并最终惨败的过程。黑泽明将最浓重的笔墨放在武田家风林火山四队人马进攻以及敌方步枪阵整齐射击的场面上，但对于戏剧冲突最为激烈的死亡过程却彻底回避，而仅仅依靠旁观者的表情来展现死亡的可怕，这无疑给观众留下了最充分的想象空间。

   “疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。”这四句话中的最后一句“不动如山”说的正是军中主将武田信玄，真正的大人物是不会轻易为外界所动的。武田信玄的影子武士，也就是原本只是个卑贱盗贼的这个人又怎能理解这“不动如山”的含义，他以为扮演一个角色，一个大部分时间不用说话只需要岿然不动的角色，非常简单，但在千军万马血流成河面前他才真正知道“不动”二字绝非一般人可以做到。影子武士的胆怯成了黑泽明人道主义思想附着的核心。在一场鬼异的梦中，这怯成了汪洋恣意的现代派绘画艺术，这梦的场面让我们深深思索外表强悍的黑泽明在本质上是否如同这个影子武士一样软弱呢？或许我们每一个人都有一个替身，有一个影子武士吧。问题的关键在于究竟哪一个才是真正的自我呢？

   黑泽明是一个善于学习的导演，他的电影吸收了西方电影的多种元素，以至于不少观众认为黑泽明是一个被完全西化了的导演。其实，黑泽明对于传统文化也是非常关注的，电影《影子武士》就是最好的一个范例。“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山。”的军事思想代表着东方的人文色彩，武田信玄坚守这一原则，并让影子武士和家人也坚持下去，这正是导演黑泽明的内心写照。从影子武士临危受命到武田家风林火山四队人马被敌人排枪阵毁灭，说明了导演对传统文化日渐消亡的担心和力图挽救，排枪阵象征着西方文化的入侵，影片有意回避武田家兵的死亡过程是寄托着导演不忍看到这一切发生的悲悯心情。

   在影片的最后，更是点睛之笔。被赶走，又成为无名小卒的影子武士眼见武田家的惨败。修罗场上，尸横遍野的景象渐渐远去，那面漂在水中写着“孙子四如”的武田战旗随波抖动，影子武士奔入水中，仓皇的去捕捉那面旗，而旗却在漂远。人与旗追逐的结局，是影子武士精疲力竭地毙命于水中，而他漂流在水中的尸体终与战旗擦肩而过，永远漂过。这一场景恰恰是全片最史诗般的悲壮之处，却又是必然的结局——以一个影子武士去挽救逝去的武田家，去挽留信玄的力量，终究是镜花水月。这一武田家的悲哀，也是战国时在每个家族都曾上演过的悲哀，又何尝不是日本民族的悲哀，亦或是黑泽明自身的悲哀呢？