曾经不只一次地说过，我喜欢执着的人。而顾长卫先生的电影恰好符合我的口味，2005年处女作《孔雀》中的姐姐，2007年《立春》中的王彩玲，这两个片中的主要人物都是执着于自己梦想的人，而看着她们在世俗的社会中被碰得遍体鳞伤时，我们在同情和怜惜的同时，更多的还有敬意……

   王彩玲最终没有把户口落在北京，她收养了一个略带兔唇的孤儿，并给她做了手术。在天安门广场上，母女俩开心地拍唱着家乡的童谣，那么惬意与平和，王彩玲似乎找到了自己真正的归宿，那些不切实际的“妄想”也似乎戛然而止了。只是，小女孩儿凝望天安门的眼神，分明流露出了憧憬与渴望，那种发自于内心的激情涌动仿佛要在下一代身上萌芽滋生了。

   从《孔雀》到《立春》，编剧李樯总是喜欢拿性格执拗的人“开涮”，《孔雀》里的小县城少女，为了拿回降落伞，竟然在小流氓面前脱掉裤子，吓得小流氓都失控得扣动了步枪扳机。而《立春》中的王彩玲，却偏偏要在一个文化发展扭曲的时代，不切实际的追寻自己的歌剧梦想，屡屡碰壁，又再次前行。《孔雀》中的女儿用过激而不伦的方式企图拿回自己少女怀春的寄托；而《立春》中的王彩玲，也采取用吹嘘和孤立的方式来维护自己的精神家园。

   王国维曾经用三句词概括做学问的三个境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”而《立春》中的三个镜头，也烘托出了小人物的大梦想所遭遇的苍凉。
   第一个镜头是：在空寂的公路上，王彩玲一个人裹着头巾，艰难的蹬着自行车，逆着大风前行，道路两旁，野草蔓生，绿油油的一片当风摇曳，一派生机勃勃。
   第二个镜头是：王彩玲不再一个人骑自行车去某个地方了，她搭乘了托送牲畜的拖拉机，仍然是寥寂的道路，王彩玲双手抓着车栏杆，与一群羊一起去某个地方，她面朝的方向与车行驶的方向相反，而道路的两旁，也不再是蔓生的野草，取而代之的，是光秃秃的黄土，色彩单调刺眼。
   第三个镜头是：王彩玲收养了孤儿后，那个小女儿坐在一旁玩耍，而王彩玲在自己卖肉的辅面上忙活着，她的脸上挂着以前不常见的笑容，熟练地招呼着一个个前来买肉的顾客，割肉、砍肉的招式，不亚于其演唱歌剧的技艺。

   如果说王国维所概括的梦想之路是日渐清晰，那么王彩玲经历的梦想之路却是日渐沉淀。影片中的三个镜头，充满了暗示和隐喻。从开始的独自一人骑自行车，到与一群羊同车，再到后来与顾客交涉，王彩玲从一个人独自面对变成了与一群动物，再到与一群人，所处的圈子似乎变得正常与广阔了，内心的蜕变也在步步推进。

   最初的逆风独行，标志着王彩玲在艰难孤独的境遇中坚守着自己曲高和寡的歌剧梦想。虽然内心交织着虚荣、寂寞，然而梦想却如道路两旁的蔓草，绿油油的滋生着希翼。到了与一群羊蜷缩在一起，则完全是一种无法沟通，不被理解的尴尬，在颜色一致的“羊”堆里，王彩玲就是一个扎眼的异类，而道路两边颜色刺眼的黄土，似乎暗示着梦想的枯竭。值得欣慰的是，在第三个镜头里，王彩玲选择了另一条生活道路，开始做母亲，开始为生计奔波，歌剧作为以往执着的追求，或许已经由原来的“精神家园”蜕变为了“世外挑源”。内心不再飘了，小人物的生活回到了世俗安排的轨道上。然而，这个结局只是一种安慰，观众无法去舒心的微笑，因为王彩玲还是妥协了，她那么努力去追求的梦想还是被世俗给抹杀了。我们依稀会记得那个芭蕾舞演员的经历，其实那便是王彩玲的内心读白，似乎有些可笑，但却有一丝无奈心酸……

   镜头是残酷的，三个拼组的镜头揭示了梦想与现实的差距，而镜头又是温情的，王彩玲瘫痪的父亲在看到自己的妻子、女儿以及收养来的外孙女一起游戏时，流下了浑浊的泪水。而影片的最后，人文的关怀更是圆了王彩玲的歌剧舞台梦，这次她不是异类。在懂她，欣赏她的团队中，她徜徉陶醉。

   小人物的大梦想，就如小时候吹的肥皂泡泡一样，外面泛着七彩的光，轻轻触碰，便消失幻灭。可是，谁不像王彩玲一样曾经做梦、曾经自命不凡、曾经执着追求、曾经头破血流呢？影片中的歌剧一直在追问上帝这个问题，留给你我的，是无限的遐想和反思。