提到沙漠，首先浮现在我们脑海中的便是苍凉而蕴涵着热情的黄沙一片，尽管要踏足空旷酷热的沙漠并非易事，但不管如何艰辛，都无法消退导演们谱写沙漠狂想曲的热情。于是也让我们有机会在光影的世界中感受到了不同的沙漠图景。不论是悲凉、凄美，抑或是残暴、浪漫，都会带给我们同样强烈的视觉震撼和心灵悸动。影片《阿拉伯的劳伦斯》就在那片如金子般闪烁着光芒的沙海上书写了一段英雄的历程；而在另一部影片《凤凰劫》中，沙漠又成为了见证人类战胜灾难、绝地逢生的最佳图板。下面，就让我们在那些精心构筑的影像中来体验一次由电影所带来的“沙漠之旅”吧。
    或许正是因为沙漠的难以亲近才让它显得如此神秘，当厌倦了城市林立的钢筋森林和令人窒息的街巷后，摄影机的镜头开始探寻更遥远的空间，而那些在细沙掩埋下的古老城墙和扑朔迷离的远足传奇，都赋予了沙漠更多的奇幻魅力，也给制造梦幻的电影提供了一个绝佳的场景。从此，我们在银幕上看到了用光影重新诠释过的另类空间……

英雄：《阿拉伯的劳伦斯》

    在大部分人的眼中，沙漠是炎热、单调、枯燥、乏味的，如果一个人能够喜欢沙漠，并一无返顾地投身于沙漠生活，那么他一定是一个不同寻常人，影片《阿拉伯的劳伦斯》中的主人公便是这样一个人。《阿拉伯的劳伦斯》拍摄于上个世纪六十年代初期，是英国大师级导演大卫-里恩的代表作之一，影片以大写意的手法记录了一段鲜为人知的真实历史故事，为我们讲述了第一次世界大战期间，英军上尉劳伦斯只身闯入沙漠全力化解阿拉伯各部之间的矛盾，并率领他们共同抗击奥斯曼土耳其侵略的英勇事迹。影片中对于沙漠的呈现非常出色，日出前瑰丽的天空，虚幻的海市蜃楼，一望无限的大漠风景和狂烈的沙漠风暴，在电影中都得到了真实完整的再现。而在长镜头里，踽踽独行的人类宛如大漠中的沙粒一般渺小，这变幻无穷的荒漠不仅仅代表着干旱、荒凉和炎热，还是一个使信念得以产生并延续的自由之地，在流动的沙尘中，裹夹着无法磨灭的旷世豪情，也正是由于影片那磅礴宏大的气势和扣人心弦的史诗画面，使它成为了奥斯卡影史上最具分量的电影之一。

灾难：《凤凰劫》

    传说中，凤凰是一种生活在沙漠中的不死鸟，每五百年就会自焚，然后在焚灰中重生。一架飞机意外遭遇沙尘暴迫降在了荒凉的戈壁中，为了活下来，机上的人们决定利用遇难飞机的残骸组装一个简易的飞机重返故里，仿佛是浴火重生的神鸟，他们为自己重建的飞机起名为“凤凰”号。影片《凤凰劫》虽然是翻拍自1965年的同名影片，但在这部灾难片中，导演约翰-摩尔充分展示了自己对于把握影片节奏和场面调度的优势，力图创造出一部拥有自我风格的电影。影片在竭力表现灾难真实的同时，还着力刻画了人们在面对灾难、面对死亡时的种种反应。在这场人类自救的过程中，沙漠不在只是困难的制造者，同时也成为了考验人类真善美的试金石。大漠中恶劣的生存环境和接踵而至的不幸事件，持续挑战着人们的生理和心理极限，面对着性命悠关的生死决择，人们最终还是战胜了自己，获得了真正的重生。影片选择了沙漠灾难作为背景，以极富震撼力的画面显示了人类的想象力和团结的巨大力量，这也成为影片《凤凰劫》有另于其它同类影片的最大亮点。

爱情：《英国病人》

    这是一段超越了国界与道德的脱兔爱情。同样以战争为背景，影片《英国病人》却选择了一个混杂着希望和绝望的爱情故事来反衬战争的残酷。在非洲灼热的沙漠中，男女主人公偶然相遇，一场突然降临的沙暴让情感冲破了理智的堤坝，明知这将是一段没有结果的恋情，但谁都无法阻挡爱情的力量。导演安东尼-明戈拉是一个天才，他把爱情和战争如此统一地结合在了一起，丝毫不会给人以突兀之感。在他的镜头下，那片红色的沙漠呈现出了一种摄人心魄的美丽，导演用一只浸满温情的画笔为它抹上了一道另样的色彩——爱情。每一个人都是战争的受害者，尽管在影片中我们看到了爱情的凄绝，但却无法与战争所带来的毁灭性相比。影片结尾，飞机绝望地升空，整片红色沙漠尽收眼底，辽阔而沧桑，冷静而美丽，爱情永远是人类心底最自由的追求，我们每个人都是如此，战争剥夺了我们所有的希冀和梦想，也许只有超越战争，回归爱与人性才能让我们感动，而影片《英国病人》就为我们承载了这段悲情。

魔幻：《木乃伊》

    影片源于一个关于木乃伊复活的传说。三千年前的邪恶巫师由于亵渎了神灵而受到了终极诅咒，成为了一个永远都不会死去的木乃伊，就在它的邪恶力量不断滋长，复仇心切的时候，一群贪婪的美国探险者揭开了这个深埋地下的诅咒，正如预言所示，木乃伊的力量无法想象，探险者们变成了木乃伊诅咒下的牺牲品，如何阻止木乃伊完全重生为不可战胜的邪恶力量成为存活的人们必须拼尽全力进行的尝试。本片是1932年环宇公司《木乃伊》的重新演绎，导演索墨斯非常清楚地知道观众想看什么？在影片中，他精心糅合了西方探险精神和东方神秘文化，借助古埃及神秘的历史文化背景首先吸引了观众的眼球，而沙漠的死寂更为这部电影的恐怖效果添上了重重的法码。
    在有限的预算下，导演放弃了对人物过多的叙述，而把重头戏放在了特效与动作场面上。影片中神秘多于恐怖的基调，紧张连贯的情节，逼真震撼的视觉效果，轻松幽默但不无厘头的演员表演，都让《木乃伊》成为了经典一时的沙漠探险片。
    

　　沙漠不仅为英雄提供了史诗般的壮阔背景，也让那些置身于城市喧嚣的人们重新找回了心灵的宁静，当《英国病人》中的爱情绝唱在沙漠中划下休止符，当《木乃伊》中的飓风沙暴消散殆尽时，沙漠又重新恢复了原本的静谧。这就是沙漠的魅力和灵气，在镜头所聚焦的孤寂和冷漠背后，却有着深深触动人心的力量，正是这种力量吸引着电影创作者们一次次走进这片荒凉之中，将自己的迷恋与激情，留在了沙子里，当然也留在了电影里。