如果人生是一场大戏，那么家庭就是这场人生大戏的最小舞台。有多少悲欢离合的故事由家庭而生，又有多少爱恨情仇的纠葛因家庭而起。正是因为在这个小小的家庭里能够产生诸多的冲突与矛盾，所以一部部描写家庭生活的电影出现在了光影的世界里，成为了人们了解自我的通灵宝镜。由杨德昌导演的《一一》就是一部以家庭为背景的电影佳作。影片通过一个七岁男孩的视角向我们展示了台北一个普通家庭里老、中、青三代的情感故事。
人到中年的简南俊是个不太成功的生意人，拥有一个典型的中产阶级家庭，他与妻子和两个孩子，以及岳母住在台北一间普通公寓房子里。妻子是一个脆弱的女人，因为母亲的疾病而心力交瘁。小儿子只有7岁却非常早熟，喜欢拍摄人的背影和提问哲学问题。大女儿是一个学音乐的学生，因陷入了错误的爱情而开始尝到人生的苦涩。一次在小舅子的婚礼上，简南俊遇到了年轻时的女友，重新燃起了久违的爱情。他想要和她重新开始，但却在这个依然美丽的女人面前而感到自惭形秽，对家庭的责任感更使他却步。他回到家里，一边闷头听鲍勃-迪伦的音乐一边思考着自己的未来。最终，他决定飞赴日本，去寻找情人，开始新的生活……
本片采用大段大段的长镜头为的就是拍出一个普通家庭的生活。没有什么大悲大喜，好像发生的一切都是我们身边经历的，可是观众的心里还是被笼罩着一层淡淡的愁绪。或许是因为杨德昌异常冷静的镜头，让观众得以清晰的看见自我生活的本来面目。那个中年父亲的压抑和努力，那个母亲突然的惊觉悲哀，那个情窦初开而又善良纯洁的女儿所展开的初恋，还有那个天使一样的小儿子手里拍摄别人后脑勺的相机。想起以前看李安的《饮食男女》，也是看的一身仓皇。生活就像一片海，表面的风平浪静却蕴藏着无穷的惊涛骇浪，我们谁也不比谁幸福或者悲哀。原来你所烦恼的也是他的挣扎，而她的伤心或许你也曾经承受。我们都一样成长一样生活。
在影片中，导演力图将家庭成员的每一个角色都发挥得淋漓尽致。比如中风的老人，原本躺在那里一动不动就可以了。可导演却让她成为了所有家庭成员审视自我生活的一个窗口，他们都会到老人的床边自言自语，有外孙女的自责，有儿子的欲言又止，也有女儿的悲伤。而影片中最大的亮点爱用像机照像的七岁洋洋则是少年老成，语出惊人。洋洋曾说道：“婆婆，他们说你老了，我今年七岁，我觉得，我也老了。”想必每个看过此片的人都会对这段效仿杜拉斯名句的话令记忆犹新。洋洋年仅七岁，就已感受世态冷暖，成人世界中的沧桑起伏如胶片一般被他尽收眼底，手里拿着的相机只为拍摄别人后脑勺，因为这是眼里所看不到的另一面。
杨德昌导演的这部《一一》是日本人投资的“Y2K”系列之一（其它两部分别是关锦鹏的《有时跳舞》和岩井俊二的《关于莉莉周的一切》），在台湾拍摄，不过始终没有在台湾正式公映过，但杨德昌凭着这部作品在戛纳电影节上赢得了最佳导演奖。杨德昌的早期作品，经常表现一种个人和社会的冲突，以及理想必然破灭的痛苦，如《麻将》、《牯岭街少年杀人事件》。但在《一一》中，这种痛苦转变成一种思辩的力量，反映了一个人从纯真，到怀疑再到睿智的过程，这恐怕也是杨德昌自己心路历程的一种写照。而在接受访问时，杨德昌说：“我在15年前就想处理‘家庭’这个主题，也陆陆续续对故事里的一些角色写了些描述，但是，我自己知道当时我太年轻了，没有办法做好，就一直放在心里。直到这一次Y2K计划，我跟关锦鹏聊天，他的片子也是跟家庭有一点关系，我想起来我自己也有一个关于家庭的故事，就挖出来重新整理一遍。”
而关于片名《一一》也有很多有趣的议论，一般认为它暗指老子所说的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，当然它也有“把事情一一道来”的意思，正暗合这部影片的复繁的结构、细致的叙事风格。
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