发生在上个世纪六七十年代的美国对越南的战争，留给越南人民痛苦的回忆，而对于很多美国人而言，也有着非常深刻的记忆与反思：战争给我们带来了什么，战争又让我们失去了什么，神秘而又翠绿的热带丛林，厚厚的丛林树木落叶之下，掩埋着多少不知这场战争真正意义的冤魂。三十多年过去了，地球上还在周而复始地上演着战争，一遍又一遍，高高的围墙，令人心颤的武器，可能是你，也可能是我，明天将可能成为战场上的冤魂……在纷飞的炮弹中，在装甲车碾过尸体隆隆的声音中，失去心爱儿子的老母亲在悲歌，在绝唱……
越战结束了，而商业化的好莱坞不会放过如此好的一个题材，在一些美国越战电影中，美国人成为了英雄，越共成为了美国人宰杀发泄的对象，以弥补他们在越战失利所带来的心理上的创伤，也折射着美国大国的沙文主义，如《越战特种兵》、《越战狂龙》等。但另一方面，反思越战的作品也逐渐成为了一股不可忽略的思潮，且产生更多的优秀作品，像《猎鹿人》、《现代启示录》、《第一滴血》等。其中，奥利弗-斯通是最为人所称道的反思越战的电影导演之一。他的祖父、父亲分别亲身参加过一战、二战，而他自己也曾在1967年时跟随着50万美国青年一起来到了越南战场，在目睹了越战的血腥杀戳之后，他原有的浪漫主义精神也渐渐在现实的战争中破灭了……在越南战场待了15个月后，他受伤回国，尽管他得到了政府的勋章，但他不断反思这场战争，而且通过电影将他的心路搬上了银幕，《野战排》、《生于七月四日》、《天与地》就是他最著名的“越战三部曲”。而今年恰逢电影《野战排》公映20周年纪念，我也荣幸地收藏到了该片的纪念版光碟。现在，我就要把大家带到三十多年前越南的热带丛林之中，与那支野战部队一起亲历战火的洗礼。
影片讲述的是1967年，大学生泰勒自愿入伍来到越南，加入了野战排，认识了巴恩斯中士和伊莱亚斯中士。他们俩原本是一同出生入死的战友，但随着战争的不断发展他们对战争的看法也逐渐走向不同：巴恩斯认为战争就是同死亡打交道，是你死我活的争斗，没有任何人道可言，这使得他逐渐变成了一个杀人机器；伊莱亚斯则冷静、理性得多，他也逐渐看到了越战中美军的灰暗，他认为即使是在残酷战争中，也必须遵守必要的道德准则，而不能滥杀无辜。泰勒则徘徊在这两种截然不同的观点之间，极力想弄明白究竟谁是谁非。泰勒第一次参加巡逻是在一个雨夜，他们中了越共军队的埋伏。眼看着一位新兵倒在自己的身旁，泰勒吓得呆若木鸡。随后，在进入一个越南村庄时，野战排看到一棵树上吊着一具美军的尸体，被激怒的野战排开始在这个村庄大开杀戒，而泰勒也加入其中。巴恩斯下令把村民杀光，受到伊莱亚斯的反对，且被他把情况向上级作了汇报，于是巴恩斯怀恨在心。在另一次与越军遭遇的丛林战中，只身冲入敌阵掩护战友撤退的伊莱亚斯却被巴恩斯开枪击伤，然后死于越军的手上，而对泰勒谎称伊莱亚斯已死的巴恩斯不敢面对泰勒的逼视……残酷的战争状态使得泰勒也逐渐抛开了理想主义的思想，但是他始终没有忘记伊莱亚斯的死，也没有放弃过对巴恩斯的怀疑。在一次差点被巴恩斯枪杀后，泰勒对着受伤的巴恩斯开了枪……负伤的泰勒乘坐直升飞机离开了战场，并重新开始了对越战的审视、对自己未来的思考。
这部带有导演深刻自传色彩的影片情节并不复杂，主要是以新兵泰勒的视角重新审视了越战，审视了这场带给两国人民尤其是越南人民深刻伤痕的历史事件。影片侧重于逼真再现越战的可怕情景（虽然影片是在菲律宾的丛林拍摄），从而再现了战争对人所产生的肉体伤害和心灵荼毒，并让强烈的感官冲击与震憾驱动观众的理性思考。比如一颗炸弹掉下来，正在谈笑风生的青年却突然失去了一只胳膊，尽管笑容还停留在他的脸上。而影片出彩的另一个方面，则是战争对人性的深刻影响，这主要是通过巴恩斯和伊莱亚斯这对曾经一同出生入死的战友的关系而体现出来，更何况还有泰勒的随着剧情的发展变化而产生的心灵上的剧变，如他开始到越南时候很崇拜巴恩斯，但慢慢的他的思想却倾向于接近伊莱亚斯，尽管在伊莱亚斯死之前他在那个越南小村庄里也差点变成像巴恩斯一样的战争机器。
最后，值得一提的是本片的音乐。《野战排》挽歌式的音乐是美国作曲家塞缪尔-巴伯1936年创作的《弦乐柔板》。该乐曲后来也被用于《象人》、《罗伦佐的油》和《艾米丽》等多部影片中。在美国总统罗斯福、肯尼迪，以及皇后影星格蕾丝-凯莉的葬礼上也以该乐曲作为背景音乐。
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