潮汕人物介绍之一百：

“国画大师”萧晖荣

It’s a long way！潮汕人物介绍系列能够走到今日绝非易事，需要有持之以恒的热情，和不怕被骂的硬头皮。感谢乡亲们的关注和建议，以及五湖四海诸多朋友的鼓励，老猪真的很感激。百期过后老猪还会继续，我相信这个世界上还会涌现出大量享誉中外的潮汕人，老猪也争取成为当中的一份子。

2008年5月，韩国首尔国际书展首次设立中国主宾国，并展出中国书画名家作品，两位中国书画大师将最高级别的艺术成就展现在世界友人面前，博得阵阵喝彩，许多人在他们的作品前驻足观赏、合影留念。两位大师，一位是书法家武春河，一位是画家萧晖荣[1]。萧晖荣，汕头潮阳人，1981年移居香港，现为香港艺苑总裁、西安美术学院客座教授、浙江大学中国艺术研究院研究员。此次画展是他继2005年全国八大城市巡展和2006年日本东京个人画展、2007年北京两次个人画展、2008年春上海个人画展之后的第16次个人画展。观看首尔画展的除了韩国以及世界友人外，很多中国重量级文人也前往捧场，其中就有武侠小说大师金庸先生，他说：

“我知道 萧先生是个大画家，早就很仰慕的，看过他的画册，什么都看过，但是今天亲自看到他这些大画，我衷心佩服，不单单是大画家这三个字可以包括的。他继承中国文化的传统，跟我这个创作、跟我这个作风完全是相合的，衷心佩服。萧先生我们以前不知道他的这个画有这么大的造诣，所以我看了是非常的满意，非常地佩服。”[2]

[转载]多重的身份 多维的成就

——谈我认识的艺术家萧晖荣教授

作者：刘大为（中国美术家协会主席），来源：雅昌艺术网，有删节

我与萧君相知相交已久。这些年间，他对艺术创作孜孜不倦的追求、对文化推广的热诚不悔，都给我留下了非常深刻的印象。

多重身份的“艺术人”

　　在我眼中，萧晖荣教授是一位情感真挚、多才多艺之人。首先，他是位极热爱中国画艺术，并且造诣颇深的画家。他从一九八四年第六届全国美展开始就一直有作品入选每届美展，二零零三年冬代表香港出席全国美术家协会第六次代表大会，并多次受邀参加美术家协会举办的各种艺术展览和活动，作品被北京故宫博物院等知名艺术机构收藏。他在艺术实践方面的坚持、探索和超越是有目共睹的。

　　其次，他又是一位热心文化交流和艺术推广的活动家。从“文革”期间开始直到现在，他和艺术界及许多知名的已故前辈艺术家，比如吴作人、刘海粟、陆俨少、朱屺瞻、谢之光、唐云、赖少其、周昌谷、黄幻吾、黎雄才、杨善深、宋文治等交往颇深。与当代学者王蒙、黄苗子、饶宗颐，艺术家如黄永玉、程十发、白雪石和杨之光等及同辈艺术家都建立深厚感情。他数十年如一日，为中国美术界的交流做了大量的工作。尤其是在上个世纪八十年代他移居香港后，更是致力于弘扬祖国传统文化中的精粹，宣传香港文化是中华文明的一部分，为增强港人的凝聚力和民族自豪感做出了极大的贡献。在香港回归的那段时间，我曾率领美术家协会几次到港澳进行文化交流活动，萧君以极大的热情接待我们，给大家留下了深刻印象。在那些接触频繁的日子，他总是神采飞扬，雄心万丈，对文化事业的未来充满希望和信心。这深深地感染了同样投身于文化工作的我。

　　再次，萧君又是位颇成功的文化企业家。他到港后创办了在港澳及东南亚地区颇具影响力的“香港艺苑”，为弘扬优秀艺术传统、推动当今艺术创作做出了贡献。二零零零年，他又创办了“中国艺苑集团”，逐步实现着他的艺术推广梦。

　　最后，我认识的萧君还是一位倾心于艺术史研究的学者。他成长于“文革”的动荡时代，所以因为历史原因而无法就学于任何高等艺术院校。但他博览众长，转益多师，刻苦自学，不但成为了卓有成就的画家，而且在专题艺术史研究方面有自己的独特见解。他撰写的艺术史研究文章《众芳摇落独暄妍——探寻中国绘画史上梅的历程》总结了自己对中国画中梅花题材的认识，颇有见地。二零零三年，他被西安美术学院聘为客座教授。二零零四年，他又被浙江大学中国艺术研究所聘为研究员，并受邀在浙江大学举办题为“海派的形成与发展”的讲座，客观地分析了殖民地文化、半殖民地文化和中国文化对艺术的影响，肯定中国艺术家要坚定其中国文化立场，受到了师生好评。这些都表明了学术界对萧君的努力和成就的肯定。

　　故此，我认为，“多重身份”乃萧君最大的特色，也是他独特的成就。这使他不同于单纯艺术家、艺术史家或纯粹收藏家，而为艺坛做出了特殊的贡献。

　　前辈为师  获益良多

　　诚然，萧君的艺术发展之路有迹可寻。他是从与画坛前辈接触和艺术推广活动中学习，在与艺术家的交往过程中耳濡目染，吸收了不少宝贵的艺术养分。一九八四年夏天，比萧晖荣年长五十多岁的笔墨知己朱屺瞻撰文《萧晖荣的艺术》中写道：“我生平得力于交之处甚多，而萧君亦然。他尝为探绘事之奥而走遍大江南北，广交师友，他为人谦恭知礼，勤奋用功，被画坛诸多前辈所赞赏，晖荣每次造访，画友们都乐意为他而挥毫，这正是他学习的机会。他素性好学，从不放过任何学习的机会，对他创作有用的东西尽收胸中，他对不少画家的用笔用墨以及妙诀，都详尽了解，这样地博收诸师教益，对晖荣来说则胜过特定的师承。我认为，没有特定的师承，有其好处，可以少些门户之见，较能随意发挥。”

　　一九八二年，在移居香港后的翌年，三十六岁的萧晖荣得到前辈黄幻吾、周昌谷的赏识，在香港大会堂和美国图书馆举行三人联展，画展反应不俗，他的作品开始为香港同胞所认识，并广获好评。张大千先生以“书画家”题字相赠，可见前辈画家对萧君之器重。

　　大幅鉅  尽显豪情

　　二零零四年三月，萧君应邀到钓鱼台国宾馆作画，他是首位被邀请的香港艺术家。那时他创作的是鉅幅大画，我喜爱他绘画中所表现出的坚持、大胆、创新、生动等兼而有之。

　　在这次萧君的巡回展览和画集中有不少大幅鉅：有丈八匹的《松梅颂》、丈二匹的《万玉生辉》，三屏八尺合而为一的《老红图》，有六尺整纸挥写难度较高的冷金笺和红底洒金笺创作的《香海清》和《喜春》，及传统的四条屏《梅苑四色》及《梅友图》等，令人叹为观止。喜欢创作鉅幅及组画作品，并能连续两三个月在同一件作品上一直纵深下功夫，是他的性格使然。每次和他接触，他总是精神奕奕，乐观自信，刻苦坚持、情感真挚，这些深深地感染了身边的每一个人。他的慷慨、澎湃激情和纠纠雄心是创作大幅鉅的原动力，而他的独特个性往往在大组画中表露无遗。

　　钟情梅花  屡有佳作

　　萧君擅长绘花卉、山水，亦作人物，尤喜画梅花。他从一九八二年就已开始创作梅花手卷，而且朱屺瞻、孙星阁（一八九七至一九九六）、饶宗颐、黄苗子、白雪石等十多位艺坛前辈为其题字，称赞不绝。杨善深题曰：“晖荣仁兄客居香海，尤勤于作画，此小梅花卷之用笔构图，超迈入古而有新意，裴然可观也。”赖少其则写：“画梅各有不同，亦有各家各种画法。王冕与冬心先生最有性格，但墨梅最好，红梅最难，因容易俗气。晖荣先生此帧，画得颇有生气，极难得。”二十多年前萧君绘的梅花已别开生面，经过二十年来锲而不舍、一丝不苟地反复揣摩，每年冒寒走遍江南梅山写生，认真探索绘画的技法。同时又深入研究传统绘画梅花的历程和梅花诗词，从方方面面去丰富其梅花作品的艺术和文学内涵。萧君每次创作均要与古人较量，一直不以眼前成就为满足，永不休战，能大成者，非有此志不可，此应是萧君进步之座右铭也。

　　在谈到梅花的创作时，萧君强调：“自然中的梅具有那么多种类的美态，意喻中的梅又被赋予了那么丰富的内涵。我理想中描绘梅的画卷应该是让观者能‘闻’到它自然的清香，能‘触’到它不屈的傲骨，能融入它的生命。”萧君的作品，正是其理论的最佳佐证。他的梅花图往往是繁花累累，看似密不透风，却不经意地留下了“气孔”。在二零零四年所作的《春风万里图》的题跋中，他为自己喜作繁花写下脚注：“今之炎黄子孙，扬眉吐气，祖国繁荣安定，处处喜气洋洋，以传统之水墨梅花恐未能形容，余以多色并茂写之以赞昌盛之景也，见团结之力量也。”

书法入画  力透纸背

　　萧晖荣君在书法造诣上有相当成就，这要归因于青年时代所打下的巩固基础，当然还得益于他近半个世纪的丰富收藏。近现代中国书画大家的作品，他都曾经收藏过。在欣赏的过程中，他领悟其中的奥秘，吸收了种种营养，从而建立了自成一格的艺术语言。故此，在绘画中他往往以书法的笔法入画，力透纸背，苍劲有力又不失灵气，极具风范气派。

　　再者，无论是小品册页或是丈八匹鉅，萧君皆喜用小字题款，而且经常是长跋，流畅生动，画龙点睛；又是巧作补充，增强内涵。他题字常题较大一组后，再补小字多行以增层次，更显书卷气，成功地将书和画融洽在一起，水乳交融，如鱼得水，充分体现『书画同源』的传统，更尽显其书法的深厚功力。

　　早在十多年前，画坛前辈朱屺瞻就已经在《萧晖荣的艺术》中由衷而言：“萧晖荣先生是我热爱的年轻画友，虽然他比我小五十七岁，但彼此却成了忘年之交、笔墨知己。他是一位很有作为的年轻人，我很佩服他。”我也颇佩服萧君，他不仅是一位资深的收藏家和艺术推广者，更是一位成功的中国书画家。这种多层次、多维度的身份，实在是他最珍贵而独特的成就！

二零零五年仲夏于北京