索然寡味的“现代青春川剧”《鸣凤》

昨晚（2012年10月30日）看了一场文化部组织的，由重庆三峡川剧团赴京调演的现代青春川剧《鸣凤》。这是根据巴金小说《家》的有关情节创作的节目。

我不是四川人，也不是川剧迷。那是在文革结束，文化部组织的地方戏抢救，挖掘，整理地方戏的一次大规模地方戏赴京调演中，我第一次看到那么精美的传统“川剧”，后来多次去过四川，只要有演出，我一定去看看那风格独特的，原汁原味的“川剧”。四川有两宝：川菜和川剧。这“两宝”所凝聚的特征几乎一样。看川剧就像品味“川菜”一样，让你眼花缭乱，目不暇接，绝技连台，好声不断。雅的经典，俗的应时，大处如盛宴佳肴，洋洋洒洒；小缀似巴渝小吃，精美绝伦，看川剧就是要欣赏其中回味无穷的“麻”和“辣”。

我就是带着再次品味“川剧”风味的心情走进剧场。

从锣鼓一响，一个问题在我脑海出现：这还是川剧吗？直到演出结束，除了锣鼓还像川剧，我见不到传统川剧的影子，谢幕时，我机械地鼓掌，突然看到舞台上方挂着“2012年全国优秀剧目展演”的横幅，我有点木然了：这就是文化部左挑右选，层层筛选出的“优秀剧目”吗？

作为文化部，评选优秀节目的标准，关系到地方戏能否真正地继承下去。如果像《鸣凤》这样的川剧能评为川剧的优秀节目，那么再过一二十年，真正的川剧将不复存在。

我以为文化部组织地方戏调演，首先把整理继承工作做好。如果把目标都堆在大而全上，而失掉原地方戏的精髓，结果必然是不伦不类，千戏一面，这好端端的地域文化将断送在这些还没继承好，就去搞创新的人手里，

川剧《鸣凤》最大的失败首先是选材，把小剧撑成大戏。剧本创作忽略了川剧语言的特点，以及唱词道白中起码的韵律。选择观众群的失误，原意是“现代青春”，而内容和现代青春和无关系。这种戏老川戏迷不爱看：没有川剧味。年轻人不爱看：结构松散，节奏平淡，表现拖沓。舞台艺术的失误，加进了太多非川剧的舞台表现，而忽略了川剧本身的表现艺术和各角色演员的行当“拿手好戏”。这是一出不伦不类的大杂烩。

不要让不懂行的人去搞什么地方戏的改革。

保护地方戏的要中之要：先把继承工作做好。